أوتا وارد ورقة معلومات عن الفنون الثقافية "ART bee HIVE" vol.2 + bee!

"لقد عملت لدى وكالة شركة Y ، ولسنوات عديدة في ماليزيا ، سافرت إلى البلدان المجاورة ، والصين ، وما إلى ذلك لدعم مصانع الإنتاج. ومن بينها ، يوجد مصنع للآلات الموسيقية ، حيث تعلمت كيفية ضبط الآلات الموسيقية وصنعها . المعرفة التي تعلمتها هي الآن في حوزتي ".

لقد مرت 3 سنوات منذ أن يتم حصاد وتجفيف الخيزران (أنثى الخيزران) ، وهو مادة Shinobue.في غضون ذلك ، سيتصدع الثلثين.يتم تسخين الخيزران المنحني (تصحيحه) بالنار. تخصص السيد تاناكا هو ضبط الصفارة ، التي ستكتمل في حوالي ثلاث سنوات ونصف ، على نغمة مختلفة لكل مهرجان في كل حي ، وتخصيصها علميًا وفقًا للمنفاخ. "لا تختار فرشاة كوبو" هي حكاية قديمة.

"هناك العديد من الصفارات مثل المهرجانات في جميع أنحاء اليابان. هناك موسيقى محلية ، وهناك أصوات هناك. لذلك ، يجب أن أصنع الأصوات اللازمة لتلك الموسيقى."

هذا يعني أن هناك العديد من الأصوات بقدر عدد البلدات والقرى.هل تقرر النغمة بعد الاستماع إلى الموسيقى المحلية؟

"تحقق من جميع النغمات باستخدام الموالف. تختلف الترددات ودرجة الصوت تمامًا حسب الأرض. تتولد الموجات الصوتية في الأنبوب ، لكن الأنبوب مشوه لأنه طبيعي. كما أن الموجات الصوتية مشوهة. تخرج الموجات الصوتية . إذا كانت نغمة أو ضوضاء لطيفة ، أو إذا كانت الأخيرة ، فإن شكل الأنبوب يهتز. قم بتصحيحه باستخدام مفك البراغي لإصدار صوت. انطلق "

يبدو وكأنه شكل من أشكال الحياة قدمته الطبيعة.

"هذا صحيح. هذا هو السبب في أن إصدار الأصوات أمر مادي تمامًا ، والمنطقة والشكل من الداخل مرتبطان. الصلابة. عندما كنت طفلاً ، ذهبت إلى أساكوسا واشتريت مزمارًا من صنع سيد الفلوت ، لكن في ذلك الوقت ، لم أكن لا تعبث بالجزء الداخلي من الأنبوب. عندما أنفخه ، لا يوجد صوت. ثم أخبرني أستاذي أن التدريب هو نقطة انطلاق. ولكن هذا هو أصل صافري. كنت أصنع المزامير كهواية ، ولكن بعد كل شيء ، أدركت أن هناك مشكلة في الشكل الداخلي. لقد كان تعلم صنع الآلات الموسيقية في الشركة مفيدًا جدًا لعملي الحالي. "

أود أن أسألك عن عملية صنع Shinobue.

"لا يمكن استخدام الخيزران الذي التقطته كما هو ، لذلك يجب أن أجففها لمدة ثلاث سنوات. ثلثاها مكسور والثلث المتبقي يصبح صافرة ، لكنه منحني قليلاً. اخبز الانحناء باستخدام النار.عندما تصبح لينة قليلاً ، قم بتصويبها بخشب الحلاقة. يمكنك صنع مادة واحدة ، ولكن سيتم الضغط عليها عند تصحيحها ، لذلك إذا قمت بعمل ثقب على الفور ، فسوف يتشقق. أيضًا ، جففها حتى تصبح مألوفة لنحو نصف عام. يستغرق الأمر الكثير من الأعصاب من مرحلة صنع المادة. إذا جعلت المادة غير محكمة ، فستصبح صافرة فضفاضة. "

هذه الميزة الخاصة هي "Tsumugu".ماذا يعني غزل التقليد للسيد تاناكا؟

"أليس هو" اندماج "يحافظ على القديم ويضع الجديد؟سيتم الحفاظ على الهيكل القديم مع الهيكل القديم.الناي Doremi ممتع للغاية الآن.أريد أن أعزف موسيقى معاصرة ، كما أريد أن أعزف موسيقى الجاز.حتى الآن ، لم تكن هناك صافرة يمكن عزفها معًا على مقياس البيانو ، لكن شينوبو قد لحقت بمزاج غربي متساوإنها تتطور ".

شكرا جزيلا لك.يقبل Kazuyasu Flute Studio أيضًا الاستشارات لأولئك الذين يرغبون في بدء تشغيل الفلوت ولكنهم لا يعرفون كيفية اختيار واحدة.يرجى التحقق من الصفحة الرئيسية كذلك.

استوديو صافرة Kazuyasu

• 7-14-2 سنترال ، أوتا-كو
• ساعات العمل: 10:00 حتي 19:00
• هاتف: 080-2045-8150

ホ ー ム ペ ー ジ

"الكنز الوطني الحي" الذي يربط الثقافة التقليدية بالأجيال القادمة "فوميكو يونيكاوا الثاني"

"الفن" هو الخوف والوزن-
لهذا السبب أنا نشيط طوال حياتي ، أواصل تكريس نفسي للفنون المسرحية

المرحلة لا تزال مخيفة
السعي الصارم للترفيه عن نفسي وللآخرين

"فوميكو يونيكاوا ، الجيل الثاني" ، نشط كمؤدي لجيوتا وجيوتا (* 80) لأكثر من 1 عامًا. على الرغم من أنه تم اعتماده باعتباره كنزًا وطنيًا حيًا (ملكية ثقافية غير ملموسة مهمة) لكوتو في عام 2008 ، إلا أنه من المثير للإعجاب أنه يواصل متابعة مسار الفن.

"شكرًا لك ، هناك العديد من الحفلات الموسيقية أمامي ، لذا فأنا أتدرب حتى أشعر بالرضا. هذا ما يجعلني أشعر بعدم الارتياح. اعتمادًا على الأغنية ، المحتوى والتعبير مختلف ، لذلك من الصعب جدًا عرضها في جرس. أعتقد أنه دائمًا ما يدور في رأسي أنني أريد أن يسمعها الجميع بطريقة سهلة الفهم. "

أغاني Jiuta و koto التي تم تسليمها من قبل تفتيش المدرسة (موسيقي أعمى) خلال فترة Edo وتم توزيعها حتى يومنا هذا.تعمق في فهمك للأغنية ، بما في ذلك خصوصية كل مدرسة وذوقها ، واعرضها للجمهور أمامك بدلاً من النغمة للوصول إلى هذا المستوى ، فالأغنية جسد بحيث يمكنك عزفها حتى لو أغلقت. عينيك ، حتى لو كنت معتادًا على ذلك ، فأنا لا أتوقف أبدًا وأستمر في الممارسة وتكريس نفسي.وراء التعبير اللطيف ، يمكنك أن تشعر بالروح والتصميم كمحقق يتقن مثل هذا الفن.

"بعد كل شيء ، لا يزال المسرح مخيفًا. حتى لو تدربت بشكل كافٍ ، إذا تمكنت من وضع 8٪ على المسرح ، فلا يمكنك طرح النصف."

أحد الدلائل لمعرفة دقة متابعة الفن هو أسلوب التدريب الذي كان يمارس حتى أوائل فترة شوا.من خلال دفع نفسك إلى أقصى حد ، مثل "التدريب البارد" حيث تستمر في لعب الكوتو والأوتار الثلاثة (شاميسين) حتى تفقد حواسك أثناء تعرضك لرياح الشتاء الباردة ، و "مائة تلعب" حيث تستمر في لعب نفس الأغنية مرارًا وتكرارًا ، إنها طريقة تدريب لتدريب جسمك وصقل مهاراتك.

"لقد تغير التعليم في العصر الحديث ، لذلك لا أعتقد أنه من السهل تلقي مثل هذه التعاليم حتى لو كنت ترغب في ذلك. ومع ذلك ، فإن الدروس مهمة للغاية وهي أساس كل التدريب. أعتقد."

يقول السيد يونيكاوا إنه "صارم تجاه نفسه والآخرين" عندما يتعلق الأمر بالفن.

"وإلا فلن تكون قادرًا على الاهتمام بالناس. أنا أفكر في الأمر بنفسي."

في التوجيهات التي يقدمها السيد يونيكاوا مباشرة لتلاميذه ، هناك أشياء مهمة بالإضافة إلى إظهار تفسير كل أغنية في جرس.إنه اتصال من القلب إلى القلب.

"كل أغنية لها" قلبها "الخاص بها. اعتمادًا على كيفية تراكم فنون التلاميذ ، قد يفهمها بعض الناس وقد لا يفهمها الآخرون. هذا هو السبب في أنها رائعة مع مراعاة مشاعر تلاميذ بعضهم البعض. أحاول شرح تفسير الأغنية بطريقة سهلة الفهم. الجميع يستمتع بلعبها. كما أفهمها تدريجيًا على مر السنين ، أفهم ما قلته. من فضلك خذ الدروس وأخذ دروس ".

يقال أن طريقة التعامل مع هذا الفن الحازم ترجع إلى حد كبير إلى تعليم أول فوميكو يونيكاوا.

"لأن روح الفن من السلف قد ضربت. نحن ندمج هذا التدريس باعتباره كنزًا مدى الحياة."

اتبع تعاليم الجيل السابق وانتقل إلى الجيل التالي
صب قلبك في تنمية الثقافة التقليدية

في المقام الأول ، للسيد يونيكاوا (الاسم الحقيقي: السيد ميساو) وسلفه علاقة "عمة وابنة أخت".قضى طفولته في كوبي ، وعندما توفيت والدته ، وهي كفيفة وكوتو ماستر ، في العام الذي تخرج فيه من المدرسة الابتدائية ، توفي والده الذي كان يفكر في مستقبل ابنته عام 1939 (شوا 14). ذهبت إلى طوكيو في قطار ليلي للدراسة مع أختي.بعد ذلك ، عاش مع خالته ، وتغيرت العلاقة بينهما إلى "مدرس وتلميذ" وفي عام 1954 (شوا 29) إلى "أم وابنتها بالتبني".

"ذهبت إلى منزل خالتي دون أن أعرف أي شيء. كان هناك الكثير من الأوتشيديشي. في البداية ، اعتقدت أنني عمة مخيفة. لم أستطع وصفه بـ" المعلم "، وقد تم تحذيري عدة مرات. لكنني قلت "العمة". كنت ألعب الكوتو. ثم كانت فكرة بسيطة أن هناك مكافآت وأشياء جيدة في ذلك الوقت. كان الأمر طفوليًا. "

تحت إشراف صارم من سلفه ، ظهرت الفتاة تدريجياً وظهرت في النهاية.فومي كاتسويوكي(فوميكاتسو) تستخدم على نطاق واسع باسم.يخبر السلف نفسه والآخرين دائمًا أنه يجب أن يدرس الفن فقط ، وهو uchideshi من سلفه في العمل مثل العمل المكتبي والدبلوماسية ، وأخته في سجل الأسرة التي تم تبنيها في نفس الوقت. ・ السيد Fumishizu يونيكاوا (المتوفى) هو المسؤول.كما لو كان للرد على أفكار معلمه وأخته ، سيواصل السيد يونيكاوا المضي قدمًا في الفنون.
في عام 1995 (Heisei 7) ، توفي الجيل الأول ، وبعد أربع سنوات ، أطلق عليه لقب "الجيل الثاني Fumiko Yonekawa".يصف مشاعره في ذلك الوقت بأنها "اتخذت قرارًا مهمًا بشأن ما إذا كنت سأعمل حقًا لنفسي".

"ذات مرة ، أخبرتني والدتي أن الفن يساعدني ، لكن عندما كنت صغيرًا ، لم أفهم ذلك تمامًا. كان لسلفي قلب كبير. لقد طرحه. لا أعرف عمل المكتب ، لا أستطيع فعل أي شيء حيال عائلتي ، لقد تمكنت من الخروج إلى العالم بمجرد لعب الكوتو بينما كنت مدعومًا من الناس من حولي. كانت سلفي والدتي ، مدرسًا للفنون ، وأحد الوالدين الذي قام بتربية كل شيء. لقد كان شخصًا صارمًا فيما يتعلق بالفن ، لكنه كان لطيفًا حقًا بمجرد خروجه من الفن. وكان أيضًا محبوبًا من قبل تلاميذه. قوة الجيل الأول عظيمة ".

ورثًا لتطلعات سلفه ، الذي يمثل مثل هذا الوجود الكبير ، عمل السيد يونيكاوا بنشاط على تقليد فنون الأداء للجيل القادم.بينما يتناقص عدد الموسيقيين اليابانيين المحترفين والمتحمسين ، نركز على تعميم تعليم الموسيقى باستخدام الآلات الموسيقية اليابانية ، خاصة في المدارس الابتدائية والمتوسطة.حاليًا ، تم تضمين "ممارسة الآلات الموسيقية اليابانية" في الدورة الإلزامية في إرشادات إرشادات التعلم للمدارس الابتدائية والإعدادية ، لكن جمعية سانكيوكو اليابانية (* 2) ، التي يرأسها السيد يونيكاوا ، على الصعيد الوطني للمساعدة بالإضافة إلى التبرع بالعديد من الكوتو للمدارس الابتدائية والإعدادية ، فإننا نرسل الموسيقيين الشباب بشكل أساسي إلى المدارس الابتدائية والمتوسطة في طوكيو لتقديم عروض الأداء وتوجيه الخبرة حول أداء الآلات الموسيقية.في Iemoto Sochokai ، يعمل السيد Yonekawa أيضًا على أنشطة النشر في المدارس الابتدائية والمتوسطة في Ota Ward ، وأحيانًا يذهب السيد Yonekawa نفسه إلى المدرسة لتوفير الفرص للأطفال للاتصال المباشر مع koto.

"أعزف أغاني الحضانة وأغاني المدرسة أمام الأطفال ، لكنهم يغنون معي وهذا مثير. لقد استمتعت حقًا بالوقت الذي أضع فيه أظافري على أصابعي ولمس الكوتو. الموسيقى اليابانية من أجل مستقبل الثقافة ، من المهم تربية الأطفال أولاً. حتى الأطفال الذين يأتون إلى مدرستنا سيهتمون بهم جيدًا ويلعبون الكوتو ".

فيما يتعلق بالتسليم إلى الجيل القادم ، في السنوات الأخيرة ، ظهرت المانجا والأنيمي المبنيان على فنون الأداء والثقافة اليابانية التقليدية واحدة تلو الأخرى ، واكتسبت شعبية بشكل رئيسي بين جيل الشباب.من خلالهم ، يصبحون على دراية بفنون الأداء والثقافة التقليدية ومهتمين بها ومهتمين بها.تحدث مثل هذه الحركة أيضًا في koto ، وفي الواقع ، جولة في المركز الثقافي حيث يكون تلاميذ Sochokai مدربين ، معجبين بالكوتو الأصلي الذي تؤديه الشخصيات أثناء مسرحية العمل. لا نهاية لـ المتقدمين.يبدو أن بعض الطلاب يرغبون في اللعب أيضًا ، وهذا يظهر التأثير الكبير الذي يحدثونه على المجتمع.يقول السيد يونيكاوا ، الذي كان يسير مع الأغاني الكلاسيكية ، إن لديه موقف "افعل المزيد والمزيد" من أجل هذا الأمل.

"من الطبيعي أن يكون هناك شيء يتماشى مع العصر كمدخل مثير للاهتمام. أنا ممتن لزيادة جمهور الموسيقى اليابانية. علاوة على ذلك ، إذا كانت أغنية جيدة ، فستبقى بشكل طبيعي. بمرور الوقت ، ستصبح "كلاسيكية". ومع ذلك ، آمل أن يتعلم أولئك الذين دخلوا من الأغاني المعاصرة في نهاية المطاف الكلاسيكيات وأن يكتسبوا الأساسيات بشكل صحيح. هل هذا يعني أنه من الصعب الاتصال بتطور الثقافة اليابانية التقليدية؟ مهم ، أليس كذلك؟ "

مهرجان أوتاواحالة 2018 مارس 3

في نهاية المقابلة ، عندما سألت مرة أخرى ، "ما هو" الفن "للسيد يونيكاوا؟" ، بعد بضع ثوان من الصمت ، التقط الكلمات واحدة تلو الأخرى حتى يملأ قلبه بعناية.

"بالنسبة لي ، الفن مخيف وثقيل ، ومن الصعب الخروج بالكلمات. هذا هو الشيء المقدس والخطير الذي أعطاني إياه سلفي. وفوق كل شيء ، يمكنك العيش أثناء لعب الكوتو. ما زلت أرغب في مواصلة العمل في الفنون لبقية حياتي ".

* 1 الموسيقى الفنية مشتقة من العلاقة التي لا تنفصم بين Jiuta (موسيقى الشاميسين) وأغاني الكوتو التي تم تسليمها من قبل تفتيش المدرسة (موسيقي أعمى) خلال فترة إيدو."الأغنية" عنصر مهم في موسيقى كل آلة ، ونفس المؤدي هو المسؤول عن العزف على الكوتو ، العزف على الشاميسن ، والغناء.
* 2 سيتم تنفيذ مشاريع مختلفة بهدف المساهمة في تطوير ثقافة الموسيقى اليابانية من خلال تعزيز انتشار الموسيقى التقليدية ، كوتو ، سانكيوكو ، شاكوهاتشي ، وتبادل كل مدرسة من الأغاني الثلاث.

الملف الشخصي

جيوتا / موسيقي بأسلوب إيكوتا.برئاسة سوتشوكاي (أوتا وارد).الرئيس الفخري لجمعية سانكيوكو اليابانية. من مواليد عام 1926.اسمه الحقيقي ميساو يونيكاوا.الاسم السابق هو فوميكاتسو. انتقل إلى طوكيو عام 1939 وأصبح أول أوشيديشي. في عام 1954 ، تبناه تلميذه الأول بونشيزو. حصل على الميدالية مع الشريط الأرجواني عام 1994. في عام 1999 ، تم تسمية الجيل الثاني من Fumiko Yonekawa. في عام 2000 حصل على وسام التاج الثمين. في عام 2008 ، تم اعتمادها كأحد أصحاب الممتلكات الثقافية غير المادية الهامة (كنز وطني حي). حصل على جائزة وجائزة أكاديمية الفنون اليابانية عام 2013.

المراجع: "الناس والفنون في فوميكو يونيكاوا" إيشي كيكاوا ، حرره سوتشوكاي (1996)

お 問 合 せ

قسم العلاقات العامة وجلسات الاستماع العامة ، قسم الترويج للثقافة والفنون ، جمعية أوتا وارد للترويج الثقافي