أوتا وارد ورقة معلومات عن الفنون الثقافية "ART bee HIVE" vol.16 + bee!

صدر في 2023 أكتوبر 10

المجلد 16 إصدار الخريف

ورقة معلومات الفنون الثقافية في أوتا وارد "ART bee HIVE" هي ورقة معلومات ربع سنوية تحتوي على معلومات حول الثقافة والفنون المحلية ، وقد تم نشرها مؤخرًا من قبل جمعية Ota Ward للترويج الثقافي منذ خريف عام 2019.
"BEE HIVE" تعني خلية نحل.
مع مراسل الجناح "Mitsubachi Corps" الذي تم جمعه عن طريق التوظيف المفتوح ، سنجمع المعلومات الفنية ونسلمها للجميع!
في "+ bee!" ، سننشر المعلومات التي لا يمكن تقديمها على الورق.

ميزة خاصة: جولة في معرض أوتا

الفنان: يوكو اوكادا + بي!

الشخص الفني: ماساهيرو ياسودا، مدير فرقة المسرح Yamanote Jyosha + bee!

حدث الاهتمام في المستقبل + النحل!

رغم أن الموضوع كئيب إلا أنه يضحكني لسبب ما.أرغب في إنشاء أعمال تأخذ هذا الجانب في الاعتبار.
"الفنانة يوكو أوكادا"

يوكو أوكادا فنانة لديها استوديو في أوتا وارد.بالإضافة إلى الرسم، فهو يشارك في مجموعة واسعة من الأنشطة التعبيرية بما في ذلك التصوير الفوتوغرافي وفن الفيديو والأداء والتركيب.نقدم أعمالًا واقعية وليدة تجارب فعلية مثل الجسد والجنس والحياة والموت.سألنا السيد أوكادا عن فنه.

السيد أوكادا في المشغلⒸKAZNIKI

لقد كنت من ذلك النوع من الأطفال الذين كانوا يعبثون منذ أن أتذكر.

من أين أنت؟

``أنا أوكوساوا من سيتاجايا، ولكنني ذهبت إلى المدرسة في دينينشوفو من روضة الأطفال إلى المدرسة الثانوية. يقع منزل والدي أيضًا على بعد بناية واحدة من حي أوتا أو حي ميغورو، لذلك لا أشعر أن هناك الكثير من الانفصال بداخلي . قبل كل شيء، ذهبت عائلتي لرؤية أزهار الكرز في حديقة تاماجاواداي. عندما كنت في مدرسة الفنون، كنت أذهب كثيرًا إلى متجر اللوازم الفنية في كاماتا. منذ أن أنجبت طفلاً في أوكوزاوا بعد عودتي إلى المنزل، ذهبت إلى "كاماتا مع عربة أطفال واشتريت لوازم فنية. لدي ذكريات جميلة عن عودتي إلى المنزل محملة بالكثير من الطعام."

متى بدأت الرسم؟

"منذ أن أتذكر، كنت من ذلك النوع من الأطفال الذين يرسمون دائمًا. وكانت ظهور المنشورات القديمة بيضاء. وكانت جدتي تحتفظ بالنشرات لي، وكنت أرسم عليها دائمًا الصور. وأتذكر أنني بدأت في القيام بذلك بجدية عندما كنت في الصف السادس من المدرسة الابتدائية. بحثت في كل مكان لأرى ما إذا كان هناك مكان يمكن أن يعلمني فيه، وذهبت للتعلم من معلم كان رسامًا غربيًا حديثًا كان مرتبطًا بالحي الذي أعيش فيه. أوكوساوا والمناطق الريفية: عاش العديد من الرسامين في مناطق مثل تشوفو.

إذا واصلت القيام بالرسم الزيتي فقط في عالم مربع (قماش)، فهذه ليست ذاتي الحقيقية.

إن وسيلة تعبير السيد أوكادا واسعة النطاق.هل هناك جزء منك أنت واعي به؟

"أنا حقًا أحب الرسم، لكن الأشياء التي كنت شغوفًا بها حتى الآن هي الأفلام والمسرح وجميع أنواع الفنون. لقد تخصصت في الرسم الزيتي في الجامعة، لكن عندما أبدع، أفكر فقط في اللوحات المحيطة "أنا. كان هناك بعض الاختلاف في درجة الحرارة مع الآخرين. أدركت أنه لم يكن من أنا حقًا لمواصلة الرسم الزيتي فقط في عالم مربع (قماش)."

سمعت أنك كنت في نادي الدراما في المدرسة الثانوية، لكن هل هناك صلة بأدائك الحالي وتركيبك وإنتاجك لفن الفيديو؟

"أعتقد ذلك. عندما كنت في المدرسة الإعدادية والثانوية، كان هناك ازدهار في المسارح الصغيرة مثل Yume no Yuminsha. اعتقدت أن العالم عبارة عن مزيج من التعبيرات المتنوعة وكانت العناصر المرئية جديدة ورائعة. وأيضًا، أفلام مثل "فيليني. أعجبني *. كان هناك العديد من الهياكل في الفيلم، وكانت الصور السريالية بارزة. كنت مهتمًا أيضًا ببيتر غريناواي* وديريك جارمان*."

متى أصبحت واعيًا بفن التركيب والأداء والفيديو باعتباره فنًا معاصرًا؟

``بدأت تتاح لي المزيد من الفرص لرؤية الفن المعاصر بعد التحاقي بجامعة الفنون وبعد أن أخذني الأصدقاء إلى برج آرت ميتو وقالوا لي إن برج آرت ميتو مثير للاهتمام.'' في ذلك الوقت، تعلمت عن تاداشي كاواماتا*، و "لقد تعلمت أن ""رائع، هذا رائع. أشياء مثل هذه هي فن أيضًا. هناك العديد من التعبيرات المختلفة في الفن المعاصر. ""أعتقد أن هذا هو الوقت الذي بدأت فيه التفكير في أنني أريد أن أفعل شيئًا ليس له حدود من النوع ماسو."

لماذا أردت تجربة شيء ليس له نوع؟

"ما زلت أرغب في إنشاء شيء لم يفعله أي شخص آخر من قبل، وأشعر بالتوتر في كل مرة أفعل ذلك. ربما أنا من النوع الذي يشعر بالملل عندما يكون المسار ثابتًا للغاية. ولهذا السبب أفعل ذلك أشياء كثيرة مختلفة. على ما أعتقد."

"H Face" وسائط مختلطة (1995) مجموعة Ryutaro Takahashi

أدركت أن التركيز على نفسي هو مفتاح التواصل مع المجتمع.

سيد أوكادا، أنت تنشئ أعمالًا تقدر تجاربك الخاصة.

"عندما تقدمت لامتحان القبول في مدرسة الفنون، اضطررت إلى رسم صورة شخصية. كنت أتساءل دائمًا لماذا أرسم صورًا ذاتية. كان علي أن أضع مرآة وأنظر إلى نفسي فقط أثناء الرسم، وهو أمر كان أمرًا صعبًا للغاية". ربما يكون الأمر سهلاً، ومع ذلك، عندما شاركت في معرض لأول مرة بعد التخرج، اعتقدت أنني إذا كنت سأخرج إلى العالم، فسوف أفعل الشيء الذي أكرهه أكثر من غيره. صورة ذاتية كانت بمثابة مجموعة من صوري. لقد كانت كذلك."

من خلال رسم صورة ذاتية لم تعجبك، هل أصبحت واعيًا بمواجهة نفسك وإنشاء عمل فني؟

``منذ أن كنت طفلاً، كان احترامي لذاتي منخفضًا. أحببت المسرح لأنني شعرت بالمتعة لأنني تمكنت من أن أصبح شخصًا مختلفًا تمامًا على المسرح.''الأنشطة الفنية عندما حاولت تحويل نفسي إلى شخص "جزء من العمل، كان الأمر مؤلمًا، لكنني اعتقدت أنه كان شيئًا يجب علي القيام به. قد يكون هناك أشخاص آخرون في العالم يشاركونني تدني تقديري لذاتي وعقدي. لا، لقد أدركت أن التركيز على نفسي هو مفتاح التواصل مع المجتمع."

شركة مسرح الدمى البديل "جيكيدان شيتاي"

إن طاقة الأشخاص الذين يصنعون شيئًا ما بصمت دون أن يظهروه لأي شخص هي طاقة مذهلة.لقد أذهلتني نقائها.

من فضلك أخبرنا عن فرقة مسرح الدمى البديلة "جيكيدان شيتاي".

``في البداية، فكرت في صنع الدمى بدلاً من إنشاء مجموعة مسرحية للدمى. شاهدت فيلماً وثائقياً في وقت متأخر من الليل عن رجل في منتصف العمر يحب ألترامان ويستمر في صنع أزياء الوحوش. في أحد المستودعات. كان هو الوحيد الذي يصنع الدمى. الأزياء، وكانت زوجته تتساءل عما كان يفعله. سأله القائم بإجراء المقابلة: "هل ترغب في تجربة ارتداء الزي للمرة الأخيرة؟" وعندما ارتدته، بدت وكأنها تتمتع بالكثير من المرح، وتحولت إلى وحش وعواء، ``جاو!'' لدى الفنانين رغبة قوية في التعبير عن أنفسهم، ويشعرون بأنهم، ``سأفعل ذلك، سأظهر ذلك أمام الناس وأفاجئهم، " ولكن هذا اتجاه مختلف تمامًا. لذا، اعتقدت أنني سأحاول صنع الدمى دون التفكير في الأمر. ومن هنا جاءت الفكرة. قال لي السيد عايدة*، "إذا كنت ستصنع الدمى، يجب أن تقوم بمسرح العرائس. لقد كنت تمارس المسرح، لذا يمكنك تقديم مسرحيات، أليس كذلك؟ يحاول."

أريد أن أعتز بما أشعر به في حياتي اليومية.

ما رأيك في التطورات والآفاق المستقبلية؟

"أريد أن أعتز بما أشعر به في حياتي اليومية. هناك أشياء أواجهها في حياتي اليومية، وأفكار تأتي بشكل طبيعي بالنسبة لي. لم أعمل عليها بطريقة تجعلني أخلق هذا بشكل مطرد وبعد ثلاث سنوات، ولكن بالنظر إلى الوراء، لم تكن هناك فترة في الثلاثين عامًا الماضية لم أقم فيها بإنشاء أعمال. أريد أن أعتز وأبدع الأشياء التي تبدو وكأنها شوق لشيء ما. "مرتبطة بطريقة أو بأخرى بموضوعات الجسد والحياة والموت، التي كنت أتعامل معها منذ صغري. لا أعتقد أنها ستتغير. هذه مواضيع ثقيلة إلى حد ما، ولكن لسبب ما تجعلني أضحك. أريد لإنشاء أعمال فنية لها هذا الجانب.

"تمارين" فيديو بقناة واحدة (8 دقائق و48 ثانية) (2014)

فيديو "الجسم المخطوف"، مجوهرات على شكل جسم ممسوحة ضوئيًا ثلاثي الأبعاد، كرة مرآة على شكل جسم ممسوحة ضوئيًا ثلاثي الأبعاد
("مهرجان يبيسو السينمائي الحادي عشر: النقل: فن التغيير"، متحف طوكيو لفن التصوير الفوتوغرافي 11) الصورة: كينيشيرو أوشيما

من الممتع أيضًا تكوين صداقات مع المزيد من الفنانين في Ota Ward.

متى انتقلت إلى الاستوديو في أوتا وارد؟

``إنها نهاية العام. لقد مر عام ونصف تقريبًا منذ أن انتقلنا إلى هنا. قبل عامين، شارك السيد عايدة في معرض* في متحف ريوكو التذكاري، ورأى أنه سيكون من الجيد أن يأخذ معرضًا يتجول هنا."

ماذا عن العيش هناك لمدة عام ونصف؟

"مدينة أوتا جميلة، والمدينة والمنطقة السكنية هادئة. لقد انتقلت كثيرًا بعد زواجي سبع مرات، ولكن الآن أشعر وكأنني عدت إلى مسقط رأسي للمرة الأولى منذ 7 عامًا". شعور."

واخيرا رسالة الى الاهالي.

``لقد كنت على دراية بـ Ota Ward منذ أن كنت طفلاً. لا يعني ذلك أنه تغير تمامًا بسبب تطور كبير، ولكن بالأحرى أن بعض الأشياء القديمة تظل كما هي، وتتغير تدريجيًا بمرور الوقت.'' الانطباع بأن المجتمع الفني في أوتا وارد بدأ في النمو، وأنهم يعملون بجد بطريقة شعبية. اليوم سأذهب إلى KOCA وسأعقد اجتماعًا صغيرًا، ولكن من خلال الأنشطة الفنية، من الممتع أيضًا تكوين صداقات أكثر من الفنانين في أوتا وارد."

* فيديريكو فيليني: ولد عام 1920 وتوفي عام 1993.مخرج سينمائي إيطالي. فاز بجائزة الأسد الفضي في مهرجان البندقية السينمائي لسنتين متتاليتين عن فيلمي "سيشون جونزو" (1953) و"الطريق" (1954). فاز بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عن فيلم La Dolce Vita (2). حصل على أربع جوائز أوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية عن أفلام "الطريق"، و"ليالي كابيريا" (1960)، و"1957 8/1" (2)، و"أماركورد فيليني" (1963). ). وفي عام 1973، حصل على جائزة الأوسكار الفخرية.

*بيتر غريناواي: ولد عام 1942.مخرج سينمائي بريطاني. جريمة قتل الحديقة الإنجليزية (1982)، بطن المهندس المعماري (1987)، غارق في الأرقام (1988)، الطباخ واللص وزوجته وعشيقها (1989) XNUMX) الخ.

*ديريك جارمان: ولد عام 1942 وتوفي عام 1994. "محادثة ملائكية" (1985)، "آخر إنجلترا" (1987)، "الحديقة" (1990)، "أزرق" (1993)، إلخ.

* تاداشي كاواماتا: ولد في هوكايدو عام 1953.فنان.العديد من أعماله واسعة النطاق، مثل تبطين الأماكن العامة بالأخشاب، وتصبح عملية الإنتاج نفسها عملاً فنياً. في عام 2013، حصل على جائزة وزير التعليم والثقافة والرياضة والعلوم والتكنولوجيا لتشجيع الفن.

* ماكوتو عايدة: ولد في محافظة نيغاتا عام 1965.فنان.تشمل المعارض الفردية الكبرى "معرض ماكوتو عايدة: آسف لكوني عبقري" (متحف موري للفنون، 2012). في عام 2001، تزوج من الفنانة المعاصرة يوكو أوكادا في حفل أقيم في مقبرة ياناكا.

*معرض تعاوني "مجموعة ريوكو كواباتا ضد ريوتارو تاكاهاشي: ماكوتو أيدا، توموكو كونويكي، هيساشي تينميويا، أكيرا ياماغوتشي": في قاعة أوتا وارد ريوشي التذكارية، أعمال تمثيلية لريوشي، المنشق عن عالم الفن الياباني، وأعمال معاصرة يجتمع الفنانون في مكان واحد، معرض مخطط للقاء. يقام في الفترة من 2021 سبتمبر 9 إلى 4 نوفمبر 2021.

الملف الشخصي

السيد أوكادا في المشغلⒸKAZNIKI

ولد في عام 1970.فنان معاصر.يستخدم مجموعة واسعة من التعبيرات لإنشاء أعمال ترسل رسائل إلى المجتمع الحديث.أقام العديد من المعارض محليا ودوليا.تشمل أعماله الرئيسية «الجسد المنخرط» الذي يعتمد على موضوع الطب التجديدي، و«الطفل الذي ولدته» الذي يصور حمل رجل، و«معرض حيث لا يأتي أحد» وهو تجربة سليمة تطوير رؤية للعالم بطريقة صعبة.كما أنه يتولى العديد من المشاريع الفنية. أسس وقاد شركة مسرح الدمى البديلة "Gekidan☆Shiki" مع ماكوتو عايدة كمستشار.الوحدة الفنية للعائلة (ماكوتو آيدا، يوكو أوكادا، توراجيرو آيدا) <عائلة عايدة>، تجربة Art x Fashion x الطبية <W HIROKO PROJECT> التي بدأت خلال جائحة فيروس كورونا، وما إلى ذلك.وهو مؤلف مجموعة أعمال "مستقبل مزدوج─ الجسم المنخرط/الطفل الذي ولدته" (2019/كيوريودو).حاليا محاضر غير متفرغ في جامعة تاما للفنون، قسم تصميم المسرح والرقص.

ホ ー ム ペ ー ジ

المعرض الفني الإقليمي المتنقل "Akigawa Art Stream"

الجمعة 2023 أكتوبر 10 إلى الأحد 27 نوفمبر 11

詳細 は こ ち ら

عرض: أسبوع الفن في طوكيو "AWT VIDEO"

من 2023 ديسمبر (الخميس) إلى 11 (الأحد) ، 2

詳細 は こ ち ら

أوكادا يقدم "احتفل من أجلي"

الثلاثاء 2023 نوفمبر 12
جينبوتشو بارا + استوديو مدرسة التجميل

詳細 は こ ち ら

يمكن للمسرح أن يغير الطريقة التي ترى بها العالم والناس.
"ماساهيرو ياسودا، رئيس فرقة المسرح يامانوتي جيوشا"

منذ تأسيسها عام 1984، واصلت ياماتي جيوشا تقديم أعمال مسرحية فريدة من نوعها يمكن وصفها بالشعر المسرحي المعاصر.لقد جذبت أنشطته النشطة الكثير من الاهتمام ليس فقط في اليابان ولكن أيضًا في الخارج. في عام 2013، قمنا بنقل استوديو التدريب الخاص بنا إلى Ikegami، Ota Ward. تحدثنا إلى ماساهيرو ياسودا، رئيس Yamanote Jyosha، وهو أيضًا المدير الفني لمهرجان المسرح الخيالي لقرية كتاب Magome، والذي بدأ في عام 2020.

Ⓒكازنيكي

المسرح طقوس.

أعتقد أن المسرح لا يزال شيئًا لا يعرفه عامة الناس.ما هي جاذبية المسرح التي لا تتمتع بها الأفلام والدراما التلفزيونية؟

"سواء كان فيلمًا أو تلفزيونًا، عليك إعداد الخلفية بشكل صحيح. أنت تستكشف الموقع، وتبني موقع التصوير، وتضع الممثلين هناك. الممثلون هم مجرد جزء من الصورة. بالطبع، هناك خلفيات ودعائم في المسرح "، ولكن... في الواقع، أنت لا تحتاج إليهم. طالما أن هناك ممثلين، يمكن للجمهور استخدام خيالهم ورؤية الأشياء غير الموجودة. أعتقد أن هذه هي قوة المسرح."

لقد قلت إن المسرح ليس شيئًا يستحق المشاهدة، بل هو شيء يمكن المشاركة فيه.من فضلك قل لي عن ذلك.

"المسرح هو طقوس. على سبيل المثال، يختلف الأمر قليلاً عندما تقول: "لقد رأيته بالفيديو. لقد كان حفل زفاف جميلاً"، عندما يتزوج شخص تعرفه. ففي نهاية المطاف، تذهب إلى مكان الحفل وتختبر تجربة الزفاف". أجواء مختلفة. الأمر لا يتعلق فقط بالعروسين والعريس. لكن الناس من حولهم يحتفلون، وقد يبدو بعضهم محبطًا بعض الشيء (لول). حفل الزفاف هو المكان الذي يمكنك فيه تجربة كل تلك الأجواء المفعمة بالحيوية. الأمر نفسه بالنسبة للمسرح .هناك ممثلون، حيث الممثلون والجمهور يتنفسون نفس الهواء، ولهم نفس الروائح، ولهم نفس درجة الحرارة. من المهم الذهاب إلى المسرح والمشاركة.

تصوير "ديكاميرون ديلا كورونا": توشيوكي هيراماتسو

يمكن لمهرجان المسرح الخيالي لقرية كتاب ماجوم أن يتطور إلى مهرجان مسرحي عالمي المستوى.

أنت المدير الفني لمهرجان المسرح الخيالي لقرية كتاب ماجوم.

``في البداية، بدأ كمهرجان مسرحي عادي، ولكن بسبب تأثير جائحة فيروس كورونا، لم يكن من الممكن إقامة العروض المسرحية، لذلك أصبح مهرجان مسرح الفيديو ``مهرجان مسرح قرية كتاب ماجوم 2020، إصدار الفيديو، مسرح الخيال'' " سيتم توزيعه عبر الفيديو. 2021، في عام 2022، سيظل مهرجانًا لمسرح الفيديو يسمى مهرجان المسرح الخيالي لقرية كتاب ماجوم. هذا العام، لم نكن متأكدين مما إذا كنا سنعود إلى مهرجان مسرحي عادي أو نستمر كمهرجان مسرحي". مهرجان مسرح الفيديو، ولكننا قررنا أنه سيكون من الأفضل الاحتفاظ به بشكله الحالي.

لماذا مهرجان مسرح الفيديو؟

"إذا كانت لديك ميزانية ضخمة، فأعتقد أنه سيكون من الجيد إقامة مهرجان مسرحي منتظم. ومع ذلك، إذا نظرت إلى المهرجانات المسرحية في أوروبا، فستجد أن تلك التي تقام في اليابان مختلفة من حيث الحجم والمحتوى. وكثيرًا ما أعتقد ذلك إنه رديء. ربما لا تقام مهرجانات مسرح الفيديو في أي مكان في العالم. وإذا سارت الأمور على ما يرام، فهناك احتمال أن يتطور إلى مهرجان مسرحي عالمي المستوى. "إذا حولت عمل كواباتا إلى مسرحية، فيمكنك ". إذا كنت تريد القيام بعمل ميشيما، يمكنك المشاركة." وبهذا المعنى، اعتقدت أنه سيوسع النطاق. هناك أشخاص لا يمكنهم رؤية المسرح إلا في المنزل، وأشخاص يمكنهم رؤيته فقط على شاشة التلفزيون. فيديو. هناك أشخاص من ذوي الإعاقة. إذا كان لديك طفل أو كنت أكبر سنًا أو تعيش خارج طوكيو، فمن الصعب مشاهدة المسرح الحي. اعتقدت أن مهرجان مسرح الفيديو سيكون وسيلة جيدة للوصول إلى هؤلاء الأشخاص. أنا فعل."

"أوتافوكو" (من "مهرجان المسرح الخيالي لقرية كتاب ماغوم 2021")

لقد طور المسرح الياباني أسلوبًا مختلفًا عن الواقعية.

منذ أواخر التسعينيات، قام Yamanote Jyosha بتجربة أسلوب جديد في التمثيل يبرز من الواقعية.

"ذهبت إلى مهرجان مسرحي في أوروبا لأول مرة في الثلاثينيات من عمري، وكنت مندهشًا للغاية. لم يكن المهرجان ضخمًا فحسب، بل كان هناك العديد من الممثلين الموهوبين، وكان هناك جمهور كبير. ومع ذلك، عندما نظرت إلى نظرًا لحالة المسرح في أوروبا، أدركت أنني لن أتمكن أبدًا من التنافس مع الواقعية. وبعد عودتي إلى اليابان، بدأت في تطوير مهاراتي في نوه وكيوجين وكابوكي وبونراكو.・ذهبت لرؤية مجموعة متنوعة من العروض اليابانية المسرحيات، بما في ذلك المسرحيات التجارية. عندما فكرت في ما يميز الطريقة التي يؤدي بها الشعب الياباني المسرح، وجدت أنه الأسلوب. لم يكن ما نطلق عليه عادة الواقعية. الجميع مخطئون، ولكن الواقعية في الواقع هي أسلوب تم إنشاؤه من قبل الأوروبيين.هل تتبع هذا الأسلوب أم لا؟ما أشعر به بقوة هو أن المسرح الياباني يستخدم أسلوبًا مختلفًا عن الواقعية.كانت الفكرة هي خلق أسلوب جديد يجب أن نعمل عليه داخل فرقة المسرح، وواصلنا التجربة منذ ذلك الحين، مما أدى إلى ظهور ما نسميه الآن أسلوب "يوجوهان". أنا هنا."

اليابانية التقليدية型كتفهل هذا يعني إيجاد أسلوب فريد لـ Yamate Jyosha يختلف عن ذلك؟

"في الوقت الحالي، مازلت أقوم بالتجربة. الشيء المثير للاهتمام في المسرح هو أنه سواء كان يؤديه شخص واحد أو عدة أشخاص، يمكنك رؤية المجتمع على المسرح. جسم الإنسان هو مثل هذا، يمكننا إنشاء مجتمع حيث يتصرف الناس "مثل هذا، ولكن نتصرف بشكل مختلف عن الحياة اليومية. في بعض الأحيان يمكننا أن نرى الأجزاء الأعمق من الناس بهذه الطريقة. ولهذا السبب ننجذب إلى الأسلوب. الآن، نحن... المجتمع الذي يعيشون فيه وسلوكهم مجرد واحد منهم" "قبل 150 عامًا، لم يكن أي ياباني يرتدي ملابس غربية، وكانت طريقة مشيتهم وتحدثهم مختلفة. أعتقد أنه شيء قوي جدًا، لكنني أريد أن أخفف من قيود المجتمع من خلال إخبار الناس أن الأمر ليس كذلك. أعتقد أن الأمر ليس كذلك. "إن إحدى وظائف المسرح هي مساعدة الناس على التفكير في الأشياء بمرونة. لا بأس أن نقول: "إنهم يفعلون شيئًا غريبًا"، ولكن بعيدًا عن هذا الشيء الغريب، نريد اكتشاف شيء أعمق قليلاً. نريد أن يرى الجميع". "ما اكتشفناه، حتى لو كان قليلاً. . إنه يغير الطريقة التي ترى بها العالم والناس. أعتقد أن المسرح يمكن أن يفعل ذلك."

أداء "النورس" سيبيو Ⓒ أنكا نيكولاي

نريد أن نجعل هذه المدينة تتمتع بأعلى مستوى من الفهم للمسرح في اليابان.

لماذا تقيمون ورش مسرحية لعامة الناس من غير الممثلين؟

``إنها مثل الرياضة تمامًا، عندما تجربها، يتعمق فهمك بشكل كبير. تمامًا مثل كل من يلعب كرة القدم ليس من الضروري أن يصبح لاعب كرة قدم محترفًا، آمل أن يصبح الناس معجبين بالمسرح حتى لو لم يصبحوا ممثلين. '' جيد. هناك فرق بنسبة 100:1 تقريبًا في الفهم والاهتمام بالمسرح إذا مررت بورشة عمل أم لا. أعتقد أنك ستفهم عدة مرات أكثر مما لو استمعت إلى شرح. حاليًا، أقوم بزيارة مدرسة ابتدائية في أوتا وارد وعقد ورشة عمل. لدينا برنامج متجر ومسرح. البرنامج بأكمله مدته 90 دقيقة، وأول 60 دقيقة عبارة عن ورشة عمل. على سبيل المثال، لدينا مشاركين يختبرون مدى صعوبة المشي بشكل عرضي. .متى عندما تجرب ورشة العمل، تتغير الطريقة التي ترى بها المسرحية. بعد ذلك، يشاهدون المسرحية التي تبلغ مدتها 30 دقيقة باهتمام. كنت قلقًا من أن محتوى "Run Meros" قد يكون صعبًا بعض الشيء لطلاب المدارس الابتدائية. ومع ذلك، لا علاقة لها بالأمر، وهم يشاهدونها باهتمام. بالطبع القصة مثيرة للاهتمام، لكن عندما تجربها بنفسك، تدرك أن الممثلين حذرين عند التمثيل، ويمكنك أن ترى كم هو ممتع وصعب عندما "جرب ذلك بنفسك. أود أن أعقد ورش عمل في جميع المدارس الابتدائية في الحي. أريد أن يكون جناح أوتا هو المدينة التي تتمتع بأعلى مستوى من فهم المسرح في اليابان."

"تشييو وأوجي" (من "مهرجان المسرح الخيالي لقرية كتاب ماغوم 2022")

الملف الشخصي

السيد ياسودا في غرفة التدريبⒸKAZNIKI

ولد في طوكيو عام 1962.تخرج من جامعة واسيدا.مخرج ومدير Yamanote Jyoisha. أسست فرقة مسرحية عام 1984. في عام 2012، أخرج "قصة يابانية" بتكليف من مسرح رادو ستانكا الوطني الروماني.وفي نفس العام، طُلب منه تقديم ورشة عمل في المعهد الوطني الفرنسي العالي للدراما. وفي عام 2013، حصل على "جائزة الإنجاز الخاص" في مهرجان سيبيو الدولي للمسرح في رومانيا.في نفس العام، تم نقل قاعة التدريب إلى إيكيغامي، أوتا وارد.محاضر غير متفرغ في جامعة أوبرلين.

ホ ー ム ペ ー ジ

عروض مسرح Magome Writers Village Fantasy Theatre لعام 2023 والعروض المسرحية

يبدأ الساعة 2023:12 يومي السبت 9 ديسمبر والأحد 10 ديسمبر 14

詳細 は こ ち ら

قد يتم إلغاء معلومات حدث الانتباه أو تأجيلها في المستقبل لمنع انتشار عدوى فيروس كورونا الجديد.
يرجى التحقق من كل جهة اتصال للحصول على أحدث المعلومات.

الطريق اللذيذ 2023 ~ قصة تُروى على الطريق في بلدة فارغة ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 حفلة عيد الميلاد لموسيقى الجاز واللاتينية

お 問 合 せ

قسم العلاقات العامة وجلسات الاستماع العامة ، قسم الترويج للثقافة والفنون ، جمعية أوتا وارد للترويج الثقافي