أوتا وارد ورقة معلومات عن الفنون الثقافية "ART bee HIVE" vol.14 + bee!

صدر في 2023 أكتوبر 4

المجلد 14 إصدار الربيع

ورقة معلومات الفنون الثقافية في أوتا وارد "ART bee HIVE" هي ورقة معلومات ربع سنوية تحتوي على معلومات حول الثقافة والفنون المحلية ، وقد تم نشرها مؤخرًا من قبل جمعية Ota Ward للترويج الثقافي منذ خريف عام 2019.
"BEE HIVE" تعني خلية نحل.
مع مراسل الجناح "Mitsubachi Corps" الذي تم جمعه عن طريق التوظيف المفتوح ، سنجمع المعلومات الفنية ونسلمها للجميع!
في "+ bee!" ، سننشر المعلومات التي لا يمكن تقديمها على الورق.

الفنانون: الفنان كوسي كوماتسو + النحل!

مكان الفن: معرض ميزوي + النحل!

حدث الاهتمام في المستقبل + النحل!

لا أعرف ما إذا كنت أنظر إلى عمل أو أنظر إلى الطبيعة ،
أتمنى أن أراها بهذه الطريقة.
"الفنان كوسي كوماتسو"

OTA Art Project <Machini Ewokaku> * سيبدأ الجزء 5 من مايو هذا العام في Den-en-chofu Seseragi Park و Seseragikan "Scape of Light and Wind" للفنان Kosei Komatsu.سألنا السيد كوماتسو عن هذا المعرض وعن فنه.

الخشب المستخدم في العمل و Kosei Komatsu
Ⓒ كازنيكي

أريد أن أعبر عن الشعور بالقفز إلى الفضاء بالأشياء والمساحات.

عند الحديث عن السيد كوماتسو ، تتبادر إلى الذهن عناصر مثل "العائمة" و "الريش" كموضوعات.من فضلك أخبرنا كيف وصلت إلى أسلوبك الحالي.

"بالنسبة لعملي في التخرج في جامعة الفنون ، قمت بإنشاء مساحة حيث كان الناس غير المرئيين يرقصون برقص البريك. غطيت الأرضية بريش الإوز المصبوغ باللون الأحمر الفاتح لعدة كيلوغرامات ، وأنشأت 128 فوهة هواء تحت الأرض. عن طريق نفخ الرياح يدويًا باستخدام دفع-دفع-دفع: أثناء مراقبة الجزء الداخلي للعمل ، يتواصل مع المشاهد الذي يدخل العمل عن طريق الهواء ، وهذا هو نوع العمل ، لذلك بعد معرض التخرج ، تم إنتاج عدد كبير من الريش لقد مرت 19 عامًا منذ أن أصبحت مهتمًا بالطيور وفهمت بطريقة ما سحر الريش ".

سمعت أنك كنت مهتمًا بالطفو منذ أن كنت طفلاً.

"عندما كنت طفلاً ، كنت مهووسًا بالتزلج على الألواح والرقص البريك ، وأحب استخدام جسدي للقفز إلى الفضاء. مثل ، لدي مكان ، وأتخيل ما سيكون ممتعًا هنا. النظر إلى الفضاء يعني أنظر إلى الهواء وليس الجدران ، أنظر إلى الفضاء وأتخيله عندما أكون هناك ، يتبادر إلى ذهني شيء ما يمكنني رؤية الخطوط. تبدأ إبداعاتي من إدراك الفضاء ورؤيته ".

زادت درجة الحرية عندما استخدمت مواد الأفلام.

من فضلك قل لنا كيف ولدت شكل الثريا الريش ، وهو عملك التمثيلي.

"نشأت هذه الثريا عن طريق الصدفة. كنت أحاول باستمرار اكتشاف كيفية إبقاء جسم صغير يطفو بشكل جميل. اعتقدت أن هذا مثير للاهتمام ، لذلك تفرعت في عمل الثريا. إنه اكتشاف أن الرياح تتحرك كثيرًا في الداخل مساحة فارغة.
أصبح رأسي ، الذي كان يفكر في كيفية التحكم في العمل ، لا يمكن السيطرة عليه.كان اكتشافًا مثيرًا للاهتمام أيضًا.في الوقت الذي بدأت فيه للتو إنشاء أعمال باستخدام برامج الكمبيوتر ، بدأت في إدارة جميع الحركات بنفسي.لقد كانت حالة عدم السيطرة هي التي جعلتني أشعر بعدم الارتياح. "

لماذا تحولت من ريش الطيور إلى مواد اصطناعية؟

"منذ عشرين عامًا ، كانت الأشياء العائمة الوحيدة المتاحة هي ريش الطيور. ومع مرور الوقت ، تغير معنى المواد الحيوانية شيئًا فشيئًا. ولكن الآن ينظر إليها الناس على أنها` `ريش حيواني ''. حتى ماركات الأزياء الراقية لم يعد يستخدم الفراء ، فقد تغير معنى أعماله من 20 عامًا إلى الآن ، وفي الوقت نفسه ، كنت أستخدم ريش الطيور لفترة طويلة ، وكانت هناك بعض الأجزاء التي اعتدت عليها ، لذلك قررت لتجربة مادة جديدة. عندما استخدمت مادة فيلم بالفعل ، وجدت أنها مختلفة عن ريش الطيور. ، يمكن تغيير الحجم حسب الرغبة ، وبالتالي زادت درجة الحرية. المواد الخفيفة مثل مواد الفيلم معبأة بالفعل بتقنية عالية. "

نشأ تعارض بين التكنولوجيا الطبيعية لريش الطيور والتكنولوجيا الاصطناعية لمواد الأفلام.

"نعم ، هذا صحيح. منذ بداية مسيرتي الفنية ، تساءلت دائمًا عما إذا كانت هناك مادة يمكن أن تحل محل الريش. في الواقع ، من الصعب الحصول عليها والحجم ثابت ، ولكنه شيء يناسب الهواء ويطفو مثل الريش ، لا يوجد شيء يطير بشكل جميل في السماء. في عملية التطور ، تحدث أشياء مذهلة في علم أو تكنولوجيا الأجنحة الطائرة ، أعتقد أن ريش الطيور هو أفضل شيء يمكن أن يطير في السماء.
في عام 2014 ، أتيحت لي الفرصة للتعاون مع Issey Miyake ، وصنعت ريشة أصلية مع طيات.في ذلك الوقت ، عندما استمعت إلى التكنولوجيا الموضوعة في قطعة قماش واحدة وأفكار مختلف الناس ، شعرت أن المواد التي صنعها البشر ليست سيئة وجذابة.كانت فرصة لتغيير مادة العمل إلى كائن اصطناعي دفعة واحدة. "

نموذج أولي قيد الإنشاء لـ "Light and Wind Mobile Scape"
Ⓒ كازنيكي

بدلاً من الجاذبية ، يبدو أن العمل يستدعي أحيانًا.

الأجنحة بيضاء في الأصل ، لكن لماذا العديد منها شفاف أو عديم اللون حتى عند استخدام المواد الاصطناعية؟

"ريش الإوز غير مبيض وأبيض ، وهو مصنوع من مادة تمتص الضوء مثل ورق شوجي. عندما صنعت شيئًا ووضعته في المتحف ، كان الريش نفسه صغيرًا ودقيقًا ، لذا كان ضعيفًا. ، توسع العالم بشكل كبير عندما خلقت الإضاءة الظلال ، أصبحت ظلًا وتمكنت من تصور الهواء ، التوافق بين الهواء والضوء والظل جيد جدًا ، كلاهما ليسا من المواد ، يمكن لمسهما ، لكنهما ظاهرتان. يتم التعبير عن الغلاف الجوي بالضوء ، مما يقضي على ضعف الكائن.
بعد ذلك ، أصبحت كيفية التعامل مع الضوء مشكلة كبيرة ، وأصبحت على دراية بالانعكاسات والمواد التي تحتوي على الضوء.الأشياء الشفافة تعكس وتعكس.التغيير مثير للاهتمام ، لذلك أجرؤ على إجرائه بدون تلوين.ينبعث الفيلم المستقطب مجموعة متنوعة من الألوان ، ولكن نظرًا لأنه يشع ضوءًا أبيض ، فإن له لونًا مشابهًا للسماء.لون السماء الزرقاء ولون غروب الشمس وشروقها.أعتقد أن التغيير الذي لا يظهر في التلوين هو لون مثير للاهتمام. "

اشعر باللحظة في الضوء الخافت والظل في مهب الريح.

"أنا مدرك تمامًا للحظة التي يلتقي فيها العمل بالمشاهد. أريده أن يظل معلقًا في منزلي ، لكن لا أريد أن ينظر إليه الناس طوال الوقت. الشعور ، هذه هي أفضل طريقة أريدك أن تراها إنه ليس جذابًا دائمًا ، لكنه شعور يستدعيه عملي أحيانًا. في اللحظة التي تهب فيها الرياح ، أو ينعكس الظل على شاشة شوجي ، أو لحظة هبوب الرياح. شيء رقيق. "

في ART bee HIVE ، يتعاون سكان الجناح كما يطلق الصحفيون على فيلق نحل العسل.سألني نحل العسل عن سبب وجود الكثير من الصور بالأبيض والأسود.كان هناك أيضًا سؤال عما إذا كان الأبيض ملاكًا والأسود غراب.

"متابعةً للتعبير عن الضوء والظل ، أصبح عالمًا من الظلال البيضاء والسوداء. الأشياء التي تظهر في نفس الوقت مثل الضوء والظل يسهل ربطها بالقصة ، وصورة الملائكة والشياطين التي يشعر بها ميتسوباشيتاي. وأعتقد أنه سوف يكون

الضوء والظل قويان وبسيطان للغاية ، لذلك يسهل على الجميع تخيله.

"نعم. من المهم جدًا أن يتخيل الجميع شيئًا ما بسهولة."

"KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Forest Dream] عرض التثبيت
2022 متحف كانازو للفنون / محافظة فوكوي

بدلاً من القدوم لمشاهدة الفن ، قم بإحضار الفن إلى مكان يحدث فيه شيء ما.

هل يمكن أن تخبرنا عن هذا المشروع؟

"أستخدم محطة تاماغاوا كطريق انتقالي من منزلي إلى الاستوديو. اعتقدت أنه من الممتع رؤية غابة خارج المحطة على الرغم من أنها كانت في المدينة. هناك أشخاص يلعبون مع والديهم ، وأشخاص يمشون كلابهم ، الأشخاص الذين يقرؤون الكتب في Seseragikan. بالنسبة لهذا المشروع ، اخترت Denenchofu Seseragi Park كمكان لأنني أردت نقل الفن إلى مكان يحدث فيه شيء ما ، بدلاً من المجيء لمشاهدة الفن ".

إذن أنت ستعرضه ليس فقط في الهواء الطلق ، ولكن أيضًا داخل Den-en-chofu Seseragikan؟

"بعض الأعمال معلقة فوق منطقة القراءة."

مثل ما قلته سابقًا ، عندما كنت أقرأ كتابًا ، كانت هناك لحظة يتحرك فيها الظل بسرعة.

"هذا صحيح. أيضًا ، أود أن يرى الناس أعمالي في الغابة أو الطبيعة."

هل سيكون هناك عدد لا يحصى من الأماكن في جميع أنحاء الحديقة؟

"نعم ، يمكنك القول إنها موجهة. إنها تتعلق بزيادة الغرض من أنواع مختلفة من الناس ، مثل أولئك الذين يتجولون دون هدف ، أو أولئك الذين يبحثون عن أزهار مثيرة للاهتمام. فقط هذا الموسم مثير للاهتمام ومختلف عن المعتاد. يبدو الأمر وكأن الزهور تتفتح ".

عرض التثبيت لـ "KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Dream of the Forest"
2022 متحف كانازو للفنون / محافظة فوكوي

* مشروع OTA الفني <Machinie Wokaku>: الهدف هو إنشاء منظر طبيعي جديد من خلال وضع الفن في الأماكن العامة في Ota Ward.

詳細 は こ ち ら

الملف الشخصي

أتيليه وكوزي كوماتسو
Ⓒ كازنيكي

مواليد 1981. 2004 تخرج من جامعة موساشينو للفنون. في عام 2006 ، أكمل دراسته العليا في جامعة طوكيو للفنون. بالإضافة إلى عرض الأعمال في المتاحف ، نقوم أيضًا بإنتاج المساحات في مساحات كبيرة مثل المنشآت التجارية. 2007 ، توصية لجنة تحكيم القسم العاشر لمهرجان الفنون الإعلامية الياباني. 10 ، "بينالي بوسان العيش في التطور". 2010/2015 ، Echigo-Tsumari Art Triennale ، إلخ.أستاذ مشارك معين في جامعة موساشينو للفنون.

ホ ー ム ペ ー ジ

كممثل للفنان ،
سأكون سعيدًا إذا تمكنت من مساعدة الفن في أن يصبح وجودًا مألوفًا.
"كازونوبو آبي ، العضو المنتدب لمعرض ميزوي"

منزل على الطراز الياباني في منطقة سكنية هادئة في Denenchofu هو فرع طوكيو من Mizoe Gallery ، الذي يوجد به متجره الرئيسي في Fukuoka.إنه معرض يستخدم مدخل المنزل وغرفة المعيشة وغرفة على الطراز الياباني والدراسة والحديقة كمساحة عرض.يمكنك قضاء وقت هادئ ومريح وفاخر لا يمكنك تجربته في معرض في وسط المدينة.هذه المرة ، أجرينا مقابلة مع المدير الإداري الأول كازونوري آبي.

مظهر ينسجم مع منظر مدينة دنينتشوفو
Ⓒ كازنيكي

إقامتك طويلة حقا.

متى سيفتح معرض ميزوي؟

"تم افتتاح Fukuoka في مايو 2008. طوكيو اعتبارًا من مايو 5."

ما الذي جعلك أتيت إلى طوكيو؟

"أثناء عملي في فوكوكا ، شعرت أن طوكيو كانت مركز سوق الفن. يمكننا تقديمه إلى فوكوكا. نظرًا لأنه سيكون من الممكن إجراء تبادلات ثنائية الاتجاه بين قاعدتنا ، قررنا فتح معرض في طوكيو. "

من فضلك أخبرنا عن مفهوم استخدام منزل منفصل بدلاً من المكعب الأبيض (مساحة بيضاء نقية) وهو أمر شائع في صالات العرض.

"يمكنك الاستمتاع بالفن في بيئة مريحة ، جسديًا وعقليًا ، في بيئة معيشية غنية.

هل من الممكن الجلوس على الكنبة أو الكرسي والاستمتاع بها؟

"نعم. لا يمكنك مشاهدة اللوحات فحسب ، بل يمكنك أيضًا إلقاء نظرة على مواد الفنان ، والتحدث مع الفنانين ، والاسترخاء حقًا."

لوحة على رف غرفة المعيشة
Ⓒ كازنيكي

لا تنجرف بعيدًا عن الاتجاهات ، احكم بأم عينيك على الجودة الجيدة التي ستبقى في المستقبل.

بشكل عام ، قد يكون لدى المعارض في اليابان انطباع بأن العتبة لا تزال مرتفعة.ما رأيك في وجود ودور المعرض؟

"مهمتنا هي تقديم وبيع المنتجات التي صنعها الفنانون. والفنان هو الذي يخلق قيمة جديدة بالفعل ، لكننا نساعد في خلق قيمة جديدة من خلال جعل الفنان معروفًا للعالم. ومن واجبنا أيضًا حماية القيم القديمة الجيدة دون أن تجرفه الاتجاهات.
ناهيك عن الفنانين القتلى ، هناك فنانون لا يجيدون التحدث حتى لو كانوا فنانين أحياء.بصفتنا متحدثًا باسم الفنان ، نعتقد أن دورنا هو نقل مفهوم العمل وأفكار الفنان وموقفه وكلها.سأكون سعيدًا إذا كانت أنشطتنا تساعد في جعل الفن أكثر دراية للجميع. "

ما هو أكبر اختلاف عن المتاحف؟

لا تستطيع المتاحف شراء الأعمال الفنية ، وصالات العرض تبيع الأعمال الفنية.

Ⓒ كازنيكي

هل يمكن أن تخبرنا المزيد عن متعة امتلاك عمل فني؟

"لا أعتقد أنه سيكون من السهل على الفرد امتلاك أعمال بيكاسو أو ماتيس الموجودة في المتاحف ، ولكن هناك العديد من الفنانين المختلفين في العالم ، وهم يبدعون جميع أنواع الأعمال. إذا وضعتها في حياتك سيتغير مشهد حياتك اليومية ، في حالة الفنان الحي سيتبادر إلى الذهن وجه الفنان ، وستريد أن تدعم هذا الفنان. أعتقد أنه إذا كان بإمكاننا أن نلعب أكثر دور فعال ، سيؤدي إلى الفرح. "

بشراء العمل هل تؤيد قيم الفنان؟

"هذا صحيح. الفن ليس المقصود استخدامه أو أكله ، لذلك قد يقول بعض الناس إنهم لا يهتمون إذا تلقوا صورة كهذه. يمكنك أن تجد قيمتك الخاصة في العمل. أعتقد أنه من دواعي سروري ستتم تجربتها فقط من خلال النظر إليها في متحف فني. أيضًا ، بدلاً من النظر إليها من مسافة بعيدة في متحف فني ، فإن رؤيتها في حياتك اليومية ستمنحك الكثير من الإنجازات ".

اللوحات في الكوة
Ⓒ كازنيكي

من فضلك أخبرنا ما هو خاص بك عن الفنانين الذين تعمل معهم.

"ما أحرص عليه هو عدم التأثر بالاتجاهات ، ولكن الحكم بأم عيني على الأشياء الجيدة التي ستبقى في المستقبل. أحاول ألا أفكر في مثل هذه الأشياء. بصفتي فنانًا ، أود دعم الفنانين الذين يقدرون الجديد وقيم فريدة ".

لا تتردد في الدخول عبر البوابة.

ماذا عن سحر Denenchofu حيث يوجد المعرض؟

"يستمتع العملاء أيضًا بالرحلة إلى المعرض. يأتون إلى هنا من المحطة في حالة مزاجية منعشة ، ويقدرون الفن في المعرض ، ويعودون إلى المنزل في مناظر طبيعية جميلة. البيئة جيدة. سحر دينينشوفو."

إنها مختلفة تمامًا عن صالات العرض في Ginza أو Roppongi.

"لحسن الحظ ، هناك أشخاص يبحثون عن هذا المعرض نفسه ، وكثير منهم يأتون من الخارج."

من فضلك أخبرنا عن خططك للمعارض المستقبلية.

"كان عام 2022 هو الذكرى السنوية العاشرة لمتجر طوكيو. سيكون عام 10 هو الذكرى السنوية الخامسة عشرة لمعرض ميزوي ، لذلك سنقيم معرضًا للروائع المختارة من المجموعة. أساتذة غربيون مثل بيكاسو وشاجال وماتيس. أعتقد أنه سيكون كذلك تغطي كل شيء من الفنانين اليابانيين إلى الفنانين النشطين حاليًا في اليابان. نحن نخطط لإقامته حول الأسبوع الذهبي ".

كيف يتم تطوير معرض ميزوي؟

"أرغب في تحسين قدرتي على التواصل في الخارج ، وإذا أمكن ، أود أن يكون لدي قاعدة خارجية. كان هناك شعور. بعد ذلك ، أعتقد أنه سيكون من الجيد أن نتمكن من إنشاء قاعدة حيث يمكننا تقديم فنانين يابانيين إلى العالم ، بالإضافة إلى ذلك ، يمكننا أن نطلق عليه التبادل المشترك ، وتقديم الفنانين الذين التقيناهم في الخارج إلى اليابان."

معرض Oga Ben "تحت سماء Ultramarine" (2022)
Ⓒ كازنيكي

أخيرًا ، يرجى إعطاء رسالة لقرائنا.

"إذا ذهبت إلى معرض ، فستقابل الكثير من الأشخاص المرح. وإذا تمكنت من العثور على قطعة واحدة تتناسب مع حساسيتك ، فسيكون ذلك ممتعًا لنا في المعرض. هناك العديد من الفنانين غريب الأطوار وأشخاص المعرض. لا أعتقد ذلك ، لكن الكثير من الناس يجدون صعوبة في دخول معرض Mizoe في Denenchofu. أود أن أحضر لك ".

معرض ميزوي

Kazunobu Abe مع Chagall في الخلفية
Ⓒ كازنيكي

• الموقع: 3-19-16 Denenchofu، Ota-ku، Tokyo
• الوصول: 7 دقائق سيرا على الأقدام من خط Tokyu Toyoko "محطة Den-en-chofu" المخرج الغربي
• ساعات العمل / 10:00 حتي 18:00
• أيام العمل: الحجوزات مطلوبة يومي الاثنين والثلاثاء ، وتفتح يوميًا خلال المعارض الخاصة
• هاتف / 03-3722-6570

ホ ー ム ペ ー ジ

قد يتم إلغاء معلومات حدث الانتباه أو تأجيلها في المستقبل لمنع انتشار عدوى فيروس كورونا الجديد.
يرجى التحقق من كل جهة اتصال للحصول على أحدث المعلومات.

معرض "الرسامين من جمعية الفنانين في أوتا وارد السنوات الأولى"

إيتارو جندا ، روز ومايكو ، 2011

"معرض Takasago Collection®"

إنجلترا في القرن الثامن عشر ، بيلستون كيلن "زجاجة عطر بالمينا بتصميم الأزهار"
معرض Takasago Collection®

 مستقبل أوبرا في أوتا ، طوكيو 2023-عالم الأوبرا للأطفال-
"Daisuke Oyama Produce Opera Gala Concert with Children استرجع الأميرة!"

"معرض أوتسوكا شينوبو للصور - حوار"

"معرض روائع الذكرى الخامسة عشرة للمعرض (مؤقت)"

مشروع OTA الفني <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
"مشهد متنقل للضوء والرياح"

الصورة: شين عنابا

"رسالة صوتية من الأطفال ~ الموسيقى تربطنا! ~"

"Senzokuike Spring Echo Sound"

"صوت صدى الربيع Senzokuike الرابع والعشرون" (24)

"اختيار أوتا يوكو تاكيدا - ماء ، سومي ، أزهار-"

"حديقة الزهور: التأرجح" رقم 6 (على ورق وحبر)

"Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Songs of Japan and South America"

ليلة الشموع في هونميوين -شكرا ليلة 2023-

YOKO SHIBASAKI "استمتع بالأصوات المتدفقة والمتساقطة"
ليلة الشمعة في هونميوين -شكرا ليلة 2022-

お 問 合 せ

قسم العلاقات العامة وجلسات الاستماع العامة ، قسم الترويج للثقافة والفنون ، جمعية أوتا وارد للترويج الثقافي