ورقة العلاقات العامة / المعلومات
معالجة المعلومات الشخصية
يستخدم هذا الموقع (المشار إليه فيما يلي باسم "هذا الموقع") تقنيات مثل ملفات تعريف الارتباط والعلامات لغرض تحسين استخدام هذا الموقع من قبل العملاء ، والإعلان بناءً على سجل الوصول ، وفهم حالة استخدام هذا الموقع ، وما إلى ذلك. . بالنقر فوق الزر "موافق" أو هذا الموقع ، فإنك توافق على استخدام ملفات تعريف الارتباط للأغراض المذكورة أعلاه ومشاركة بياناتك مع شركائنا ومقاولينا.فيما يتعلق بالتعامل مع المعلومات الشخصيةسياسة الخصوصية لجمعية Ota Ward للترويج الثقافييرجى الرجوع إلى.
أوتا وارد ورقة معلومات عن الفنون الثقافية "ART bee HIVE" vol.25 + bee!
صدر في 2026 أكتوبر 1
ورقة معلومات الفنون الثقافية في أوتا وارد "ART bee HIVE" هي ورقة معلومات ربع سنوية تحتوي على معلومات حول الثقافة والفنون المحلية ، وقد تم نشرها مؤخرًا من قبل جمعية Ota Ward للترويج الثقافي منذ خريف عام 2019.
"خلية النحل" تعني خلية نحل. بالتعاون مع "فرقة نحل العسل"، وهي مجموعة من المراسلين المحليين الذين تم اختيارهم من خلال التوظيف العام، سنجمع المعلومات الفنية ونقدمها لكم!
في "+ bee!" ، سننشر المعلومات التي لا يمكن تقديمها على الورق.
الفنانة: الفنانة يونا أوغينو + نحلة!
مكان فني: معهد طوكيو لفن الزجاج + نحلة!
حدث الاهتمام في المستقبل + النحل!
أريد أن أصل إلى الوجود نفسه الذي لا يمكن التعبير عنه بالكلمات.
"الفنانة أوغينو يونا"
أوغينو يعمل على قطعة فنية جديدة في استوديو زوغا الخاص به
يونا أوغينو فنانة تمتلك مرسمًا في زوشيكي، حي أوتا. تستخدم الزهور والأشخاص كمواضيع رئيسية في أعمالها، فتبدع لوحات شبه تجريدية فريدة من نوعها، تعيد تشكيل سطح اللوحة من تمثيلي إلى تجريدي. وتصنع لوحات متعددة الطبقات من خلال الرسم المتكرر فوق عمل فني موجود، أو كشطه بسكين الرسم، أو مسحه بقطعة قماش.
من فضلك أخبرنا عن لقائك بالفن.
بدأتُ الرسم الزيتي في سن العاشرة. كان أول لقاء لي بالفن المعاصر في المرحلة الإعدادية، بالتزامن مع افتتاح متحف طوكيو للفن المعاصر. رأيتُ إعلانًا لمعرض جاسبر جونز* في أحد فصول مدرستي الإعدادية، فقررتُ الذهاب لمشاهدته. من بعيد، بدت اللوحات مليئة بالعناصر الرمزية كالأعلام الوطنية والأهداف، ولكن عند التدقيق، لاحظتُ أن الصحف والأشياء اليومية مُلصقة على القماش، وأن الأرقام والحروف مرسومة بضربات فرشاة دقيقة. كانت الأعمال وقاعة العرض ضخمة، وقد أذهلني هذا المنظور الفني، الذي كان مختلفًا تمامًا عن أي لوحة رأيتها من قبل."
سمعت أنك من حي أوتا. ما هو تأثير حي أوتا عليك كفنان؟
عندما كنتُ في المدرسة الابتدائية، شاركنا في فعالية رسمٍ رسمنا فيها بركة سينزوكو. ولأنني كنتُ أعشق رسم الطبيعة منذ صغري، فقد انبهرتُ بجمال الأشجار، وانعكاساتها على مياه البركة، والجسر الأحمر المقوس، ولا زلتُ أتذكر رسمها بالألوان المائية. أيضًا، كان في صفي ابنة فنان معاصر، وابنة مصورة فوتوغرافية تُوثّق أعمال الفن المعاصر، لذا أتيحت لي فرصة التعرّف على الفن في أوقات فراغي. في تسعينيات القرن الماضي، كان يُنظر إلى الفن المعاصر على أنه عالمٌ يصعب فهمه ويُثير الرهبة، لكن بالنسبة لي، وبفضل هؤلاء الأصدقاء، أصبح جزءًا لا يتجزأ من حياتي اليومية، لذا عندما أنظر إلى الوراء الآن، أعتقد أنها كانت تجربة قيّمة للغاية."
"p-030425_1" (2025)
أريد أن أجسد طاقة وحيوية الكائنات الحية.
أود أن أسألك عن مواضيعك. لقد كنت ترسم الزهور منذ بدايتك الفنية.
منذ صغري، كنتُ أفضّل رسم الطبيعة على رسم الأشياء التي صنعها الإنسان، كالمباني والأدوات اليومية. وُلدتُ ونشأتُ في حيّ أوتا، وهو ليس محاطًا بالطبيعة، لكن توجد فيه أشجار مزروعة في المناطق السكنية وأزهار جميلة تتفتح في الحدائق. في سلسلة "الحديقة" التي أطلقتها في بداية مسيرتي الفنية، استخدمتُ الأزهار المتفتحة في حدائق المنازل المجاورة والفراشات التي كنتُ أراها بين الحين والآخر كعناصر أساسية. أعتقد أن الأزهار عنصرٌ يلفت انتباهي بشكلٍ خاص في حياتي اليومية.
لاحقاً، بدأت برسم العراة (الأجساد). ما هو سبب انتقالك من رسم الزهور إلى رسم الجسد؟
「في سلسلة "الحديقة"، بدأتُ الرسم بشعورٍ صادقٍ من "الرؤية والرسم"، ثم بدأتُ تدريجيًا برسم "الزهور" كاستعارةٍ لنفسي. وفي النهاية، بدأتُ أرغب في رسم الأشخاص أيضًا. الزهور جميلة، لكنها ليست مُزينة. لذلك قررتُ رسم الأشخاص عراة. وضعتُ طبقاتٍ من الطلاء على كلٍّ من الأشخاص والزهور، محاولًا إيجاد جوهرهم الحقيقي.
"p-110325_1" (2025)
يُمكّنك التجريد من استكشاف ذاتك الداخلية.
هل هناك أشياء لا يمكن رسمها إلا بأسلوب التعبيرية شبه التجريدية؟
يمكن وصف لوحاتي بأنها "لوحات ذات مظهر شبه تجريدي". حتى الأجزاء التي تبدو شبه تجريدية هي في الواقع مرسومة من أشياء حقيقية. أعتقد أن سبب عدم واقعية لوحاتي هو استخدامي لفرش وسكاكين كبيرة، حيث ألتقط أحيانًا الموضوع والضوء والظل على نطاق واسع، وأرتجل باستبدال الحركة ودرجة الحرارة باللون."
لماذا شبه تجريدي بدلاً من تجريدي بالكامل؟
لا أُفرّق بوعي بين اللوحات الواقعية والتجريدية وشبه التجريدية، بل إن نتيجة رسم أي موضوع تبدو شبه تجريدية. في البورتريهات، غالباً ما أرسم أجزاءً غير واضحة الجنس أو العرق، بالإضافة إلى أشياء من صنع الإنسان كالملابس، بأسلوب واقعي. أما عندما أحاول تجسيد أشياء لا تُرى بالعين المجردة، كالحركة أو الانفعال أو درجة الحرارة، فأرسم بأسلوب تجريدي (باستخدام ضربات فرشاة واسعة ومساحات لونية كبيرة)."
"p-011125_1" (2025)
تعرض لي الشاشة الفترة الزمنية التي عشتها.
أود أن أسألك عن أسلوبك. لماذا تهتمين كثيراً بوضع طبقات متعددة؟
بالمقارنة مع التصوير الفوتوغرافي، الذي يُعدّ وسيلةً لالتقاط لحظةٍ زمنيةٍ محددة، يتطلب الرسم تراكم فترة إنتاج تتراوح بين أسبوعٍ وعدة أشهرٍ لإنجاز عملٍ فنيٍّ ثنائي الأبعاد. وإذا أردنا استكشاف ضرورة الرسم في عصرنا الحالي، فأعتقد أنه من الضروري إظهار هذا التراكم."
يبدو أن العديد من الأزمنة والأفكار المختلفة تُعرض على شاشة واحدة.
تتداخل الطبقات السطحية والداخلية لتشكل لوحة واحدة. عندما أبدأ الرسم، لا أضع الصورة النهائية في ذهني. أضع الطلاء يوميًا، مركزًا على حيوية إحساسي. أحيانًا تختفي المناطق التي أمضيت وقتًا طويلًا في رسمها لاحقًا، أو أضطر إلى كشطها بسكين، لذا قد يبدو الأمر وكأنني أتبع أسلوبًا ملتويًا، لكن بالنسبة لي، إنها طريقة صادقة لمواجهة اللوحة."
نوكونوكو هي ورشة عمل حيث يمكن للأطفال من سن 4 سنوات وحتى البالغين والأشخاص ذوي الإعاقة الإبداع في نفس المكان.
نهدف إلى خلق بيئة إنتاج غير تقليدية.
من فضلك أخبرنا عن "ورشة عمل نوكونوكو".
"ورشة نوكونوكو هي فصل فني بدأ عام ٢٠٠٨ في غرفة الفنون بغابة أوتا الثقافية. أسسها مجموعة من زملاء أختي من ذوي الإعاقة، بالتعاون مع جمعية أوتا وارد للإدماج. منذ أن كنت طالبة، كنت مفتونة بلوحات ذوي الإعاقة. كنت أرسم وأتلقى تعليمًا فنيًا منذ أن كان عمري ١٠ سنوات، لذلك أعتقد أنني شعرت أن موهبتهم الفذة شيء لم أكن أملكه."
هل لديك أنشطة منتظمة؟
أعمل حاليًا ثلاثة أيام جمعة شهريًا في مركز "دعم بيا" لدعم الأشخاص ذوي الإعاقة في وسط حي أوتا. يجتمع فيه الجميع، من الأطفال في الرابعة من العمر وحتى البالغين، بالإضافة إلى طلاب كليات الفنون والأشخاص ذوي الإعاقة، للرسم في مكان واحد. وبدلًا من اتباع موضوع واحد، يعمل كل شخص على موضوعه الخاص، لذا آمل أن يصبح هذا المكان مساحةً يُلهمون فيها بعضهم بعضًا ويدعمون إبداعهم. قبل عامين، أطلقتُ مشروعًا بعنوان "+ART" (Prasart) بالتعاون مع جمعية أوتا وارد للترويج الثقافي. وهو مشروعٌ يُقام على شكل ورشة عمل، ويستغل قوة الفن لجعل المنتجات التي تُصنع في ورش الرعاية الاجتماعية في حي أوتا أكثر جاذبيةً ومرغوبة. تستفيد ورشة "نوكونوكو" من خبرتي لتقديم اقتراحات تُمكّن المستخدمين من الاستمتاع بالإبداع مع إبراز مواهبهم.
من أولئك الذين يرغبون في بدء الرسم كهواية إلى أولئك الذين يطمحون إلى الالتحاق بكليات وجامعات الفنون، دورة الرسم والتلوين للمجموعات الصغيرة "KAMATA ART SEMINAR"
روكوجو هي مدينة حيث الناس قريبون من بعضهم البعض.
أخبرنا من فضلك عن جاذبية روكوجو.
تقع روكوغو بالقرب من نهر تاما، وتحيط بها الطبيعة، حيث يمكنك أن تشعر بمرور الوقت بهدوء. كما أعتقد أنها مدينة تتمتع بجو من الحنين إلى الماضي وشعور قوي بالترابط بين الجيران.حظيتُ بفرصة رائعة العام الماضي لإنشاء مرسم في مينامي-روكوغو ضمن مشروع "المنازل الشاغرة وغيرها من العقارات للمساهمة المجتمعية". أستخدمه بشكل أساسي لأعمالي الإبداعية خلال أيام الأسبوع، أما في عطلات نهاية الأسبوع (من الساعة 12:00 إلى 15:00)، فأُقدّم دورة رسم بعنوان "ندوة كاماتا الفنية" تُدرّسها مُدرّسة الفنون مايو تاكاتوري. تشغل تاكاتوري حاليًا منصب مديرة مدرسة تحضيرية فنية مرموقة، بالإضافة إلى عملها كمُدرّسة فنون في مدرسة ثانوية فنية شاملة. تتمتع بخبرة واسعة في امتحانات القبول بجامعة طوكيو للفنون، وقد خرّجت العديد من الموهوبين الذين حققوا نجاحًا باهرًا في عالم الفن. تُعدّ تاكاتوري مُدرّسة تحظى بشعبية كبيرة، كما تعاونت مع فنانة المانغا تسوباسا ياماغوتشي في عملها "الفترة الزرقاء". المرسم مُجهّز أيضًا لإقامة دروس فنية، لذا أودّ أن أدعو جميع سكان حي أوتا لتعلّم الرسم والتلوين الأصيل."
جاسبر جونز: وُلد عام 1930. رسام ونحات أمريكي. من أبرز أعماله لوحة "الأعلام" (1954-1955)، وهي عبارة عن لوحة مركبة من طبقات ألوان مصنوعة من ورق الجرائد ومُصلّبة بشمع العسل. أنتج لاحقًا لوحات ذات مواضيع مثل "الأهداف" و"الأرقام". في ستينيات القرن العشرين، أنتج أعمالًا قام فيها بلصق أشياء مختلفة على القماش.
أقيم معرض جاسبر جونز كمعرض استعادي في متحف الفن المعاصر في طوكيو من السبت 28 يونيو إلى الأحد 17 أغسطس 1997.
*+ART (Prasart): مبادرة من جمعية أوتا سيتي للترويج الثقافي، وهي مؤسسة غير ربحية ذات منفعة عامة. يربط هذا المشروع بين مرافق الرعاية الاجتماعية والفنانين لتعزيز جاذبية "المنتجات المستقلة" التي تُنتج في هذه المرافق.
*مصنع الفنون جونانجيما: أحد أكبر المرافق الفنية في طوكيو، تم تجديده من مستودع مساحته 3000 متر مربع في جونانجيما، حي أوتا. يضم المرفق مساحة لعرض الأعمال الفنية واستوديوهات (أتيليهات) حيث يمكن للفنانين إبداع أعمالهم.
الملف الشخصي
ولد في طوكيو عام 1982، وبدأ مسيرته الفنية بعد تخرجه من كلية الدراسات العليا للفنون الجميلة في جامعة طوكيو للفنون عام 2007. وقد شارك في العديد من المعارض الفردية والجماعية في اليابان وخارجها.
معرض يونا أوغينو الفردي "الحضور المتشابك"
الفترة: من الآن وحتى 12 يناير 2026 (الاثنين) كل يوم: 11:00-20:00 *يُغلق في الساعة 18:00 في اليوم الأخير
المكان: مكتبة كيوتو تسوتايا، مساحة العرض بالطابق الخامس (داخل نادي كيوتو تاكاشيمايا، 35 أوتابيتشو، 5-تشومي، شيجو-دوري تيراماتشي هيغاشيرو، شيموجيو-كو، مدينة كيوتو، ولاية كيوتو)
إن خلق شيء ما هو بمثابة خلق نسخة بديلة من نفسك.
"معهد طوكيو لفنون الزجاج"
كينيتشيرو أوموتو، مدير معهد طوكيو لفن الزجاج وفنان زجاج (الزجاج المقطوع)
معهد طوكيو لفنون الزجاج مؤسسة تعليمية متخصصة في فنون الزجاج، تضم بعضًا من أفضل المرافق في اليابان وفريقًا من المدربين ذوي الخبرة العملية، حيث يمكنك تعلم جميع تقنيات فنون الزجاج. منذ تأسيسه عام ١٩٨١، خرّج المعهد أكثر من ١٠٠٠ طالب، من بينهم العديد من الموهوبين. في السنوات الأخيرة، بدأ المعهد أيضًا بتقديم دورات مسائية تتيح للطلاب الدراسة أثناء العمل، ودروسًا في فنون الزجاج للهواة، وورش عمل تطبيقية تمكّن الطلاب من ابتكار أعمال زجاجية أصلية بسهولة. وقد أجرينا مقابلة مع كينيتشيرو أوموتو، مدير المعهد وفنان زجاج.
السيد أوموتو يُعلّم فن كيريكو
نحن نبحث عن شخص لديه معرفة واسعة بالزجاج.
يرجى إخبارنا ما الذي دفعك لتأسيس الشركة.
"كنتُ أُجري أبحاثاً حول الزجاج في جامعة واسيدا مع كيكو ماتسو، المديرة الحالية لمعهد طوكيو لفنون الزجاج."由水تأسست المدرسة في كاواساكي عام ١٩٨١ على يد ماتسو وتسونيو*. كان البروفيسور يوسوي قد أدار سابقًا دورةً في فن الزجاج في شينجوكو، والتي التحقت بها ماتسو. توطدت العلاقة بينهما وقررا إنشاء أول مدرسة مهنية لفن الزجاج في اليابان. كانت ماتسو ربة منزل عادية، وكان زوجها طبيبًا. أصبح مستشفى قديم مهجورًا، فقررا تحويله إلى مدرسة. في ذلك الوقت، كانت المدارس التي تُدرّس فن الزجاج نادرة.
يرجى إخبارنا عن خصائص مدرستكم وجاذبيتها.
"أفضل ما يميز هذه المدرسة هو تنوع التقنيات التي يمكنك تعلمها. فمع وجود مدربين خبراء في كل مجال ومرافق ممتازة، يمكنك تعلم كل شيء من التقنيات التقليدية إلى التقنيات الحديثة. يمكنك اكتساب مجموعة واسعة من المهارات في فن الزجاج."
بمجرد إتقانك لمجموعة متنوعة من التقنيات، ستتمكن على الأرجح من دمجها لإنشاء أعمال جديدة وفريدة من نوعها.
أصبح هذا الأمر شائعاً مؤخراً. استخدام أسلوب واحد فقط سيجعلك تبدو كفنانين من الماضي. تعلم مجموعة متنوعة من الأساليب سيوسع نطاق عملك. إنها ميزة عظيمة.وينطبق الأمر نفسه على إيجاد فرص العمل. ففي الماضي، كانت مصانع نفخ الزجاج لا تقبل إلا من يرغب بالعمل في هذا المجال. أما في السنوات الأخيرة، فقد توسعت الشركات، فأصبحت تبحث عن أشخاص ذوي معرفة واسعة بالزجاج، يتقنون تقنيات متنوعة، مثل طلابنا. وينجح ما يقارب 100% من الباحثين عن عمل في إيجاد وظيفة.
الآخرينكنتُ أصلح باستمرار أشياء صنعها الآخرون، لذلك أردت أن أصنع شيئًا بنفسي.
أعلم أن أوموتو-سان هو أيضاً خريج معهد طوكيو لفنون الزجاج.
"كنت في الأصل موظفًا إداريًا في مجال إصلاح الآلات."الآخرينكنتُ دائمًا أُصلح أشياءً من صنع شركات أخرى، لذا أردتُ أن أصنع شيئًا بنفسي. لذلك تركتُ وظيفتي (يضحك). كنتُ أبحث في مواد مختلفة لأفكر في ما أستخدمه، وعندها صادفتُ الزجاج. بحثتُ عن أماكن لدراسة الزجاج، ووجدتُ هذه المدرسة، فسجلتُ فيها. في عام ١٩٩٧، لم تكن هناك سوى مدرسة مهنية واحدة أخرى للزجاج في توياما، وكانت هذه هي الوحيدة."
ما الذي جذبك إلى الزجاج؟
"إنه وصف عام جدًا، لكن السبب هو أنه كان شفافًا وجميلًا (يضحك). لم أطلع على الكثير من الأعمال، ولم أبحث في تقنيات مثل الزجاج المقطوع أو الزجاج المنفوخ. ببساطة، وجدت الزجاج مثيرًا للاهتمام، فقررت تجربته، هذا كل شيء (يضحك).""
في بيئة مُرضية، يهدف الطلاب إلى اكتساب المهارات والمعرفة الأساسية اللازمة ليصبحوا فنانين في صناعة الزجاج.
ستتلقى التعليم في فترة زمنية قصيرة وستتاح لك فرص كثيرة لتطبيق ما تعلمته عملياً.
من فضلك أخبرنا بأي ذكريات لديك من أيام دراستك.
"مُنحتُ حريةً كبيرة. انغمستُ تمامًا في تعلّم كيريكو لدرجة أنني لم أحضر الكثير من حصصي الأخرى. كنتُ أركز فقط على كيريكو، لكن لم يُوبّخني أحد. بل كان الأمر أشبه بـ: "أتقن المزيد! أتقن المزيد!". بالطبع، بذلتُ جهدًا كبيرًا في إتقان كيريكو. أعتقد أن المعلمين كانوا يراقبونني أيضًا. فكروا: "حسنًا، لا بأس بالنسبة له"، وتركوني أفعل ما أريد."
من بين الأشياء التي اكتسبتها من هذه المدرسة التعرف على أشخاص جدد، ماذا أيضاً؟
"الأمر كله يتعلق بالتقنيات. لأنها مدرسة، سيعلمونك أي شيء تسأل عنه. جميع المعلمين فنانون مستقلون، لكنهم لا يخفون شيئًا. بل سيخبرونك بأمور قد تظنها سرًا. لو انضممتُ إلى شركة كحرفي، أعتقد أن تعلم نفس الكم من التقنيات التي تعلمتها في هذه المدرسة كان سيستغرق وقتًا طويلًا جدًا. هنا، يمكنك التعلم في وقت قصير، وهناك فرص كثيرة لتطبيق ما تتعلمه عمليًا. في نظام التلمذة المهنية، القاعدة هي "المشاهدة والتعلم"، ولا يتم تدريس النظرية الكامنة وراءها بشكل مباشر."
"الزجاج المنفوخ" - التشكيل عن طريق نفخ الهواء
كانت الفكرة هي رعاية الفنانين.
هل جميع مدرسيكم يمارسون الكتابة؟
"عندما تأسست هذه المدرسة لأول مرة، لم تكن هناك وظائف لمعلمي فنون الزجاج، لذلك قاموا بتوظيف حرفيين من مصانع مختلفة. كانت لدى المؤسسة، كيكو ماتسو، فلسفة رعاية الفنانين، لذلك لم يكن العديد من الطلاب مجرد حرفيين بل فنانين نشطين أيضًا."
هل قمت أنت أيضاً بتقديم عملك بعد فترة وجيزة من توليك منصب محاضر؟
"بمجرد أن قررت البقاء هنا، أدركت أن عليّ أن أطمح لأن أصبح فنانًا، لذا بدأت دراسة الفن وأنا لا أزال طالبًا. بدأت العمل بجدية بعد التخرج. كنت محظوظًا بما يكفي لأُختار للمشاركة في معرض الحرف التقليدية اليابانية، الذي ينظمه مجلس كوجي الياباني*، من المحاولة الأولى. اجتزت المعرض من أول مرة، ولكن بعد ذلك واجهت الكثير من النجاحات والإخفاقات، لذا كان الأمر صعبًا للغاية (يضحك)."
تُجسّد أعمال أوموتو براعة صناعة الخيزران في الزجاج المقطوع، ومنها "وعاء زجاجي أزرق مقطوع" و"طبق زجاجي أخضر مقطوع".
"موقد الأكسجين" لتعلم كيفية استخدام الزجاج المقاوم للحرارة
إذا بذلت الوقت والجهد في صنع شيء ما، فسيظهر ذلك بالتأكيد في المنتج النهائي.
ما الذي تعتبره مهماً عند تدريس الطلاب؟
إنّ ابتكار شيء ما أشبه بابتكار نسخة بديلة من نفسك. أنصح الناس دائمًا بتذكّر هذا الأمر عند ابتكار أي شيء. فإذا بذلت الوقت والجهد الكافيين، سيظهر ذلك جليًا في المنتج النهائي. ويمكن لأي شخص أن يلاحظ فورًا أيّ تقصير أو تقصير في العمل.غالباً ما يُطلب من الطلاب الخريجين喩أقول إن أعمالكم ستكون في مراحلها الأولية عند التخرج. ومن ثم، ستصقلونها تدريجياً حتى تصبح أكثر دقة وجمالاً، وهكذا، لا يزال أمامكم الكثير من التدريب لصقل مهاراتكم. أتمنى أن تتذكروا دائماً رغبتكم في التعلم.
"كيريكو الزهور المقطوفة" لقطع سطح الزجاج
أملي هو نشر الحرف الزجاجية على نطاق واسع.
إلى جانب دورة التدريب المهني، توجد أيضاً دورة في صناعة الزجاج. ما هي نوعية الأشخاص الذين يلتحقون بهذه الدورة؟
"يأخذ معظم الطلاب الدروس كهواية. ويحضر معظمهم مرة واحدة أسبوعياً تقريباً. أغلبهم من البالغين العاملين، ولكن لدينا أيضاً بعض طلاب المرحلة الثانوية. أما من حيث الجنس، فتشكل النساء 1% من الطلاب. في الماضي، كانت نسبة النساء أعلى من ذلك. ومؤخراً، ازداد عدد الرجال."
ما نوع الأشخاص الذين يشاركون في الحصص التجريبية؟
"لدينا الكثير من السياح. توجد مواقع إلكترونية عديدة تُعرّف بدورات تدريبية في وجهات سياحية، لكن القليل منها يُقدّم دورات في نفخ الزجاج. والعدد أقل من ذلك داخل طوكيو نفسها. لم أحتفظ بإحصائيات دقيقة، لكنني أقول إن حوالي 8% من زوارنا من خارج طوكيو. كما يوجد عدد لا بأس به من الزوار الأجانب. أما النسبة المتبقية، حوالي 2%، فهم من سكان المنطقة الذين يقولون: "سمعت عن هذا المكان منذ فترة، وكنت أرغب دائمًا في تجربته."
وأخيراً، يرجى توجيه رسالة إلى سكان الحي.
أملي الدائم هو نشر فن الزجاج على نطاق واسع. لا يزال الكثيرون يجهلونه. سواءً كان الأمر يتعلق بنفخ الزجاج أو حتى صناعة كوب واحد، هناك من يقول: "آه، هكذا يُصنع!" أريد أن يعرف الناس جوهر فن الزجاج. أفضل ما يمكن فعله هو أن يجربوه بأنفسهم، ولكن قبل كل شيء، أريد أن يزورنا الكثيرون. تفضلوا بزيارتنا أثناء تنزهكم.
يوشيميزو تسونيو: وُلد في محافظة توكوشيما عام ١٩٣٦. أكمل دراساته العليا في كلية الدراسات العليا بجامعة واسيدا. تخصص في تاريخ فن الزجاج وتاريخ المفاوضات الفنية بين الشرق والغرب. درّس في جامعة تاما للفنون، وجامعة واسيدا، وجامعة إيواتيه، وجامعة اليابان النسائية، وغيرها من المؤسسات. في عام ١٩٨١، افتتح معهد طوكيو لفن الزجاج، وهو مدرسة تدريبية لفناني الزجاج. من أبرز مؤلفاته: "درب الزجاج" (١٩٧٣)، و"زجاج عصر إيدو وميجي" (١٩٧٩)، و"الزجاج القديم" (١٩٨٠).
* كيريكو: تقنية لإنشاء أنماط عن طريق القطع في سطح الزجاج، أو المنتجات الزجاجية التي تتم معالجتها بهذه الطريقة.
*نفخ الزجاج: تقنية حرفية زجاجية يتم فيها لف الزجاج المنصهر حول أنبوب نفخ معدني وتشكيله عن طريق نفخ الهواء فيه.
مجلس الحرف اليدوية الياباني، جمعية غير ربحية: منظمة تضم فنانين وحرفيين وغيرهم من الحرفيين التقليديين، وتتمحور حول حاملي التراث الثقافي غير المادي المهم (المعروف أيضًا باسم الكنوز الوطنية الحية). يضم المجلس حوالي 1,200 عضو منتظم، من بينهم حاملو التراث الثقافي غير المادي المهم في مجال الحرف. ويُقام معرض الحرف اليدوية اليابانية التقليدي، الذي ترعاه الجمعية بالتعاون مع وكالة الشؤون الثقافية وهيئة الإذاعة والتلفزيون اليابانية (NHK) وشركة أساهي شيمبون، سنويًا منذ عام 29.
نبذة عن كينيتشيرو أوموتو
وُلد في محافظة هيوغو عام ١٩٦٧. تخرج من كلية الدراسات العليا بمعهد طوكيو لفنون الزجاج عام ٢٠٠٠. يشغل منصب المدير الممثل لمعهد طوكيو لفنون الزجاج، وهو فنان زجاجي. يُبدع أعمالاً فريدة من نوعها من خلال دمج تقنيات حديثة مع تقنيات إيدو كيريكو التقليدية. عضو كامل في مجلس اليابان كوغي، وهو جمعية غير ربحية مسجلة.
معهد طوكيو لفنون الزجاج
- العنوان: 1-26-13 هيغاشيروكوغو، أوتا-كو، طوكيو
- الوصول: على بُعد 5 دقائق سيرًا على الأقدام من محطة زوشيكي على خط كيكيو الرئيسي
- هاتف / 03-6715-8670
معرض تخرج معهد طوكيو لفنون الزجاج 2026
التاريخ: من 25 فبراير 2026 (الأربعاء) إلى 1 مارس 2026 (الأحد) كل يوم: 10:00-18:00
يفتح في الساعة 13:30 في اليوم الأول، ويغلق في الساعة 15:30 في اليوم الأخير
المكان: متحف ميغورو للفنون، معرض المواطنين (2-4-36 ميغورو، ميغورو-كو، طوكيو)
شارع التسوق✖فن + نحلة!
سنشارك العالم أعمالاً فنية قوطية جديدة مصنوعة في دايجون.
"المتجر العاري في أزمة (مينامي روكوغو)"
يقع متجر كيكيهادا شوتين مباشرةً مقابل مكتب بريد أوتا مينامي روكوغويتشي، وقد افتُتح عام ٢٠١٨. وهو متجر يُمثل أزياء الغوث اليابانية* والأزياء الفنية الفريدة من نوعها. وقد أجرينا مقابلة مع مالكة المتجر ومصممته، كيكي غوتو.
كيكي، المالكة والمصممة
بدأ كل شيء عندما كان هناك حدث لنادي موسيقى الغوث، وقمت بصنع أزيائي الخاصة لأرتديها في النادي.
من فضلك أخبرنا كيف تعرفت على ثقافة وأزياء الغوث لأول مرة.
"منذ صغري، كنت أعشق الأشرار في مسلسلات سوبر سينتاي التلفزيونية. عندما كنت في المدرسة الابتدائية، شاهدت فيلمي باتمان* وإدوارد ذو الأيدي المقصية* وفكرت، 'آه، هذا هو!' لقد انجذبت إلى الجانب المظلم."
ما الذي ألهمك لبدء الإنتاج؟
"في هاراجوكو"CA4LAعملتُ في متجر قبعات يُدعى "متجر القبعات". كنتُ طالبة فنون في مدرسة هانيدا الثانوية، وكنتُ أرسم لوحات زيتية. قالوا لي إنني إذا كنتُ أجيد الرسم، فعليّ أن أجرب صناعة الفن، لذا كنتُ أرسم على القبعات العالية وغيرها من الأشياء لأصنع قبعات فريدة من نوعها.في ذلك الوقت، كانت هناك فعاليات لنوادي موسيقى الغوث، وبدأتُ بالذهاب إليها. لم تكن هناك أماكن كثيرة في اليابان تبيع ملابس على طراز الغوث، لذلك بدأتُ بتصميم ملابسي الخاصة لأرتديها في النوادي.
ما نوع هذا الحدث الذي ينظمه النادي؟
"لقد كان حدثًا أقيم في روبونغي، حيث تجمع الناس الذين يرتدون أزياء قوطية ورقصوا على أنغام موسيقى الروك القوطي*، والبانك الإيجابي*، وموسيقى الموجة الجديدة في الثمانينيات*."
يُعد هذا المتجر أيضاً غرفة الأزياء في دار الأوبرا، حيث يمكنك العثور على ملابس تتيح لك أن تصبح العديد من الشخصيات المختلفة.
من فضلك أخبرنا ما الذي ألهمك لبدء مشروع كيكيهادا شوتين.
"أقمتُ كشكًا في فعاليةٍ خاصةٍ بثقافة الجوث، وبدأتُ أتلقى طلباتٍ من كل نوع. أردتُ أن أصنع المزيد والمزيد، ولكن الوقت كان يداهمني، فقلتُ إنني أريد ترك المتجر. فقال لي الرئيس: "يجب أن تفتتح متجرك الخاص". فعرّفني على شقق دوجونكاي (التي تُعرف الآن باسم أوموتيساندو هيلز)، وبدأتُ متجري. أحضرتُ معي ماكينة خياطة منزلية وكرسيًا من غرفة الطعام من منزل والديّ (يضحك). كان ذلك في عام 2001، عندما كنتُ في الحادية والعشرين من عمري."
يرجى إخبارنا عن أصل اسم المتجر.
في البداية، كنت أنا وأختي نعمل في المبيعات في الفعاليات. كنا نشعر بالحرج من العمل كأختين، لذلك كنا نخبر من حولنا أننا "كيكيلالا". ثم بدأ الجميع ينادوننا "كيكيلالا شوتين"، وبينما كنت أكتب على هاتفي لأعلن عن افتتاح "كيكيلالا شوتين"، ظهرت أحرف الكانجي التي نستخدمها الآن بالصدفة. فقلت في نفسي: "آه، الكانجي رائعة!" وهكذا حصلنا على الاسم (تضحك).
من فضلك أخبرنا عن مفهوم المتجر.
هناك جزيرة تُدعى جزيرة كيكيناراها، ومن سمات أهلها الوطنية عدم ارتداء ملابس متشابهة مع الآخرين. وقد ورثت كيكيناراها شوتين هذه الفلسفة. هذا المتجر هو أيضاً غرفة أزياء دار الأوبرا. إنه مكان يمكنك فيه العثور على ملابس تجعلك بطلة أحلامك.
لا يقتصر الأمر على القبعات فحسب، بل يمكن أيضًا تنسيق المشدات والأحذية والإكسسوارات وحتى الديكور الداخلي بما يتماشى مع عالم كيكيهادا شوتين.
"أنا فقط أصنع ما أريد صنعه. أريد أن أبحث في الكثير من الأشياء، لذلك أتساءل كيف تم صنع شيء ما، وكامتداد لذلك، أريد أن أصنع جميع أنواع الأشياء، وينتهي بي الأمر بصنع جميع أنواع الأشياء."
اصطفت القبعات والحقائب في المساحة تحت الأرض بعد الخروج من المصعد
الفستان أو الكورسيه الفريد من نوعه هو قطعة فنية قابلة للارتداء.
بدأت هذا المشروع كتتويج لجهودي في إنشاء ما أريد إنشاءه.
لماذا قررت إعادة الافتتاح في روكوجو؟
"تمّ تسليط الضوء على متجري في أوموتيساندو في إحدى المجلات، وتوافد عليه الكثير من الزبائن. بعد ذلك، افتتحت خمسة متاجر في طوكيو وأوساكا، تحت اسم "دينجرس نود"، وهو متجر متخصص في الملابس المستوردة. إلا أنني انشغلت كثيراً لدرجة أنني لم أعد أجد وقتاً للإبداع. ولأتمكن من صنع ما أرغب فيه، أغلقت جميع المتاجر المتخصصة وبدأت هذا المتجر لأركز على صناعة منتجاتي الخاصة."
ما نوع العملاء الذين تتعامل معهم؟
زبائننا هم من عشاق أزياء الغوث، وأعضاء الفرق الموسيقية، ورواد الحفلات الموسيقية. كما نتعامل مع فنانين في مجال المسرح، ولاعبي خفة اليد، وراقصي البول دانس، وعرافين. ونصمم أيضاً ملابس لحفلات استقبال الطلاب في المدارس المهنية. تتم مبيعاتنا بشكل رئيسي عبر البريد والطلبات الخاصة. لذا، نتواصل معهم مسبقاً لمناقشة الأزياء وغيرها من التفاصيل، حتى يأتوا إلينا.
نعش يمكن استخدامه كسرير وطاولة في آن واحد.
صُنع في أوتا "شفاه قوطية"
لنفترض أننا أموات بالفعل ونصنع نعشًا، نصنع نعشًا ونولد من جديد = التجدد.
يستند مشروعك إلى موضوع "مصنع أوتا وارد × التصميم القوطي". يرجى توضيح المزيد حول هذا الموضوع.
هذا مشروع تعاوني مع مصانع وحرفيين في حي أوتا. أردتُ ابتكار قطعٍ يمكن للناس استخدامها حتى في مرحلة البلوغ دون التخلي عن الأناقة، لذا بدأتُ بصنع الحقائب. ثم، قبل تفشي فيروس كورونا، صنعتُ "الشفاه القوطية". لا يمكن إنجاز قطعٍ بتصميم قوطي أنيق، يرغب الناس في حملها حتى في مرحلة البلوغ، دون مهارة الحرفي وتقنيات المصنع الموثوقة. أودّ زيادة عدد القطع التي نصنعها بالتعاون مع المصانع المحلية. عندما أصنع شيئًا، أفكر دائمًا في أن يكون في حي أوتا. كل شيء مصنوع في أوتا. أودّ الاستمرار في خوض تحديات جديدة.
تصنع توابيت على الطراز الغربي لينام فيها مصاصو الدماء.
"كان لدى أحدهم طلبية لتزيين المسرح وسألني إن كان بإمكاني صنع نعش. كان ذلك منذ أكثر من 10 سنوات. استفسرت من شركات تصنيع النعوش ومعدات المذابح البوذية، لكنهم رفضوا قائلين: "سيكون ذلك غير لائق. إنه شيء مهيب، لذا إذا فعلنا أي شيء غريب فسوف ننبذ من قبل هذه الصناعة، لذلك لا يمكننا صنعها." لذا تخليت عن الفكرة لفترة، وظللت أفكر بشكل مبهم أنني ربما أستطيع فعلها يومًا ما. ثم حلّت جائحة كوفيد-1. لم تكن هناك عروض أو فعاليات مباشرة، لذا لم يكن لدي أي عمل على الإطلاق. فكرت، أنا ميت بالفعل، لذا سأصنع نعشًا، سأصنع نعشًا وأُبعث من جديد - سأُحيي نفسي، لذا جمعت كل ما أملك من مال وطلبت من شركة أثاث داخلي في حي أوتا أن تصنع لي واحدًا. بمجرد أن بدأنا العمل عليه، ولأنهم حرفيون، قدموا لي الكثير من الاقتراحات مثل، "سيكون من الأفضل القيام بذلك بهذه الطريقة"، وهو ما كان ممتعًا. طلبت منهم أن يصنعوا واحدًا لي أولًا.نشرتُ بشكل عفوي على وسائل التواصل الاجتماعي أنني أفكر في صنع شيء كهذا، وتلقيت الكثير من الردود مثل: "أريد واحداً أيضاً!" لذلك بدأت في تلقي الطلبات من خلال التمويل الجماعي.
كما تصنعون توابيت للدمى.
تلقيتُ العديد من الاستفسارات من أشخاص شاهدوا النسخة البشرية، يسألون: "هل لديكِ نسخة للدمى؟" لذلك بدأتُ بصنعها. هذا نوع جديد من الفن القوطي يُصنع في أوتا. آمل أن ينتشر في جميع أنحاء حي أوتا.
هل لديك أي خطط محددة؟
في عام ٢٠٢٤، أقمنا معرضًا لمجموعتنا في الولايات المتحدة. وفي عام ٢٠٢٥، سنشارك في فعالية الدمى الإيطالية "قصر الدمى" (Il Palazzo delle Bambole). سيعرض فنانو الدمى من جميع أنحاء العالم أعمالهم. سيُقام الحدث في قاعة الرقص بقصر أرستقراطي في بريشيا، وهي مدينة قريبة من ميلانو. سنقدم للعالم أعمالًا فنية قوطية جديدة صُنعت في أوتا.
تابوت دمية محمول
تابوت دمية من الحديد الملحوم
كان التابوت قطعة تجلب الحظ.
إذا كانت لديكم أي فعاليات قادمة، فيرجى إخبارنا بذلك.
"في مركز التوزيع في حي أوتا،أنا دميةكان يُقام سابقًا حدثٌ خاص بالدمى يُسمى "تابوت الدمى"، ولكنه يُقام الآن في مركز طوكيو بيغ سايت للمعارض في أودايبا. سنعرض توابيت الدمى كمنتجات تذكارية، ولكن خلال الحدث سنحضر تابوتًا بشريًا ونُتيح للزوار تجربة التواجد داخله. يُمكنكم الدخول إلى التابوت مع الدمية والتقاط صورة تذكارية.
يرجى إخبارنا عن آفاقك المستقبلية.
لقد أنجزتُ الكثير حتى الآن، لذا أشعر أن هذا المكان هو تتويجٌ لكل ذلك. أريد أن يتعرف الناس على عالم كيكيراهاها شوتين الفريد. وكجزء من ذلك، أريد نشر الوعي حول أنشطتنا التعاونية مع المصانع في حي أوتا. عندما تتواصل مع مصانع مختلفة، يحدث تفاعلٌ إبداعيٌّ جديد، وتولد منتجاتٌ جديدة. في البداية، قد يُرفض طلبك بسبب الصورة أو المظهر، ولكن إذا أوضحت رؤيتك بوضوح، فسوف يُشعلون روحهم الحرفية، ومع الكثير من النصائح، يُكملون القطعة. وينطبق الشيء نفسه على الموضة والسياسات، التي غالبًا ما تكون غير مفهومة، ولكني سأكون سعيدًا إذا تمكنتُ، من خلال العمل مع المصانع لإنشاء منتجات مثيرة للاهتمام، من كسر الأحكام المسبقة والحواجز، وجعل الناس يفكرون: "يا للعجب، شيءٌ مثيرٌ للاهتمام كهذا ممكن!"
وأخيراً، من فضلك أخبرنا عن جاذبية روكوجو.
الجميع ودودون للغاية. لقد صممتُ الديكور الداخلي لهذا المتجر بالكامل، وكثيرًا ما كان الناس يقتربون مني أثناء عملي ليسألوني عما أفعله. منذ أن افتتحتُ المتجر، ربما شاهدوني على التلفاز أو في المجلات، وقالوا لي عبارات مثل: "استمر في هذا العمل الرائع"، أو "لم أكن أعلم بوجود شيء مثير للاهتمام كهذا في حي أوتا". عندما كنتُ أدرس في مدرسة هانيدا الثانوية، كنتُ أتجول كثيرًا في هذه المنطقة وأرى جميع المصانع المختلفة. لم أتخيل يومًا أنني سأعمل مع أشخاص من هذه المصانع.يُقام سوقٌ يُدعى "جي-راوند"* أمام محطة زوشيكي. شاركتُ في الفعالية الأولى، حيث نظّمنا تجربةً فريدةً من نوعها: تجربة التوابيت في الهواء الطلق. وضعنا تابوتًا أمام المحطة ودعونا الناس للدخول. كان الجميع في غاية السعادة والبهجة. أخبرتنا بعض السيدات المسنّات أن دخول التابوت في الحياة يُطيل العمر، وقد شارك الكثيرون في هذه التجربة. كان التابوت رمزًا لجلب الحظ (يضحك).
أُجريت المقابلة في سبتمبر 2025.
*القوطي: ثقافة فرعية تشمل الموسيقى والأزياء والفن وأسلوب الحياة المتأثر بالروايات القوطية مثل رواية "دراكولا" لبرنارد ستوكر ورواية "قلعة أوترانتو" لهولبوت.
* "باتمان": من إخراج تيم بيرتون عام 1989. فيلم بطل يسلط الضوء على أسلوب المخرج الفريد المتمثل في "حب الخوارق".
* إدوارد ذو الأيدي المقصية: 1990، من إخراج تيم بيرتون. قصة إنسان اصطناعي بأيدٍ مقصية. بطولة جوني ديب.
موسيقى الروك القوطي: نمط موسيقي ظهر في أواخر السبعينيات، يتميز بنظرة جمالية قاتمة للعالم وجمالية متحللة. يتناول هذا النمط مواضيع مثل الرعب القوطي والرومانسية والعدمية. من أبرز فنانيه فرقة جوي ديفيجن وفرقة سيوكسي أند ذا بانشيز.
*البانك الإيجابي: حركة انتشرت في المملكة المتحدة في أوائل الثمانينيات. تميزت بمكياج غريب يبالغ في الجوانب البشعة للأسلوب القوطي، معبرةً عن رؤية عالمية فريدة ومظلمة وجذرية. ومن أبرز فرقها: سيكس غانغ تشيلدرن وكالت.
موجة الثمانينيات الجديدة: حركة أعادت بناء موسيقى الروك بعد تفكيكها على يد موسيقى البانك. استخدمت العديد من الفرق معدات مثل أجهزة المزج الرقمية، التي كانت رائجة في ذلك الوقت. ومن الأمثلة على ذلك فرقتا ألترافوكس ويوريزيميكس.
*سوق جي: سوق جديد يديره متطوعون، تنظمه جمعية ترويج منطقة التسوق في سويمون-دوري، ويهدف إلى تعزيز التواصل والترابط في المجتمع. سيبدأ السوق في 5 ديسمبر 2020، وسيُقام كل شهرين ابتداءً من يوليو 2023.
متجر كرايسس نيكد
يجعلك المدخل تشعر وكأنك قد دخلت إلى عالم غامض
- العنوان: 1-17-1-101 مينامي روكوغو، أوتا-كو، طوكيو
- الوصول: 15 دقيقة سيراً على الأقدام من محطة زوشيكي على خط كيكيو
من محطة "كاماتا" على خط JR Keihin Tohoku، استقل حافلة Keikyu المتجهة إلى "مطار هانيدا" وانزل عند "موقف حافلات ناناتسوجي" ثم امشِ لمدة 4 دقائق - ساعات العمل: من الساعة 19 ظهراً إلى الساعة 00 مساءً (الحجز مطلوب)
- الإجازة الاعتيادية: الثلاثاء
- هاتف / 03-4362-5510
أنا دمية المجلد 76
التاريخ: 21 مارس 2026 (السبت) 11:30-16:30
المكان: قاعة معارض طوكيو بيج سايت الغربية (3-11-1 أرياكي، كوتو-كو، طوكيو)
الوصول: 7 دقائق سيرًا على الأقدام من محطة كوكوساي-تينجيو على خط رينكاي، و3 دقائق سيرًا على الأقدام من محطة طوكيو بيغ سايت على خط يوريكامومي
الأحداث المستقبلية المميزة +bee!
الاهتمام المستقبلي تقويم الأحداث من مارس إلى أبريل 2026
سنعرّفكم على بعض الفعاليات والأماكن الفنية الشتوية المذكورة في هذا العدد. لم لا تقومون برحلة قصيرة لاستكشاف بعض الفنون في منطقتكم؟
يرجى التحقق من كل جهة اتصال للحصول على أحدث المعلومات.
افتتاح معرض ماجومي للفنون
سيفتتح معرض ماغومي للفنون أبوابه في الأول من فبراير! يضم هذا المعرض لوحات وأعمالاً فنية أخرى مملوكة لمدينة أوتا، ويعرض فيها أعمالاً لفنانين محليين، بما في ذلك ركن العرض الدائم للخطاطة كوماجاي تسونيكو.
الإنجاز المخطط له
| أيام العمل | 1 فبراير (الأحد) 9:00-16:30 (الدخول حتى الساعة 16:00) |
|---|---|
| أيام مغلقة | أيام الاثنين (أو اليوم التالي إذا كان يوم الاثنين عطلة رسمية)، وعطلة رأس السنة الجديدة (من 29 ديسمبر إلى 3 يناير). |
| 場所 | 4-10-4 ميناميماغومي، أوتا-كو، طوكيو |
| رسوم | حر |
| 問 合 せ | جمعية أوتا سيتي للترويج الثقافي - معرض ماغومي للفنون 03-6410-7960 *باستثناء أيام الإغلاق |
موريموري🌲 مهرجان الابتسامة
سيُقام حدث ضخم باستخدام مركز سمايل أوموري بأكمله كمسرح! سيكون حدثًا ممتعًا يتضمن عروضًا رائعة، وعروض رقص، ومعارض فنية، وتجارب تفاعلية.
| التاريخ والوقت | 8 فبراير (الأحد) 10:00-16:00 |
|---|---|
| 場所 | مجمع أوموريكيتا 4 تشومي (سمايل أوموري)، 4-6-7 أوموريكيتا، أوتا-كو، طوكيو |
| رسوم | حر |
| 問 合 せ |
اللجنة التنفيذية لمهرجان موريموري سمايل (الأمانة العامة: مرفق أنشطة مجتمع أوموري كيتا) |
お 問 合 せ
قسم العلاقات العامة وجلسات الاستماع العامة ، قسم الترويج للثقافة والفنون ، جمعية أوتا وارد للترويج الثقافي
