أوتا وارد ورقة معلومات عن الفنون الثقافية "ART bee HIVE" vol.22 + bee!

صدر في 2025 أكتوبر 4

المجلد 22، العدد الربيعي

ورقة معلومات الفنون الثقافية في أوتا وارد "ART bee HIVE" هي ورقة معلومات ربع سنوية تحتوي على معلومات حول الثقافة والفنون المحلية ، وقد تم نشرها مؤخرًا من قبل جمعية Ota Ward للترويج الثقافي منذ خريف عام 2019.
"BEE HIVE" تعني خلية نحل.
مع مراسل الجناح "Mitsubachi Corps" الذي تم جمعه عن طريق التوظيف المفتوح ، سنجمع المعلومات الفنية ونسلمها للجميع!
في "+ bee!" ، سننشر المعلومات التي لا يمكن تقديمها على الورق.

الأشخاص الفنيون: الراقصون سام + النحلة!

الشخصية الفنية: الممثلة الموسيقية رينا موري + النحلة!

حدث الاهتمام في المستقبل + النحل!

الرقص يجعل أي شخص يشعر بمزيد من الإشراق والإيجابية.
"الراقص سام"

لقد كان سام دائمًا رائدًا في مشهد الرقص في الشوارع في اليابان، وباعتباره عضوًا في وحدة الرقص والصوت "TRF" التي شكلها في عام 1992، فقد أحدث طفرة كبيرة في الرقص. منذ عام 2007، أصبح المنتج الكامل لقسم أداء الرقص في كلية الهندسة الموسيقية في اليابان، حيث يهتم برعاية الراقصين الشباب. تحدثنا مع سام عن مسيرته المهنية، وجاذبية الرقص، وتعليم الرقص، ومستقبل مشهد الرقص.

Ⓒكازنيكي

كانت حركات الرقص، التي لا نراها في الحياة اليومية، رائعة.

أخبرنا عن تجربتك مع الرقص؟

عندما كنتُ طالبًا في السنة الأولى بالمدرسة الثانوية، كان لديّ صديقٌ يرتاد المراقص. انبهرتُ عندما رأيتُه يرقص قليلًا خلال فترة الاستراحة في المدرسة. قررنا الذهاب جميعًا معًا في المرة القادمة، فذهبنا إلى مرقصٍ في شارع سنتر، شيبويا. كنا نرقص كالمعتاد، ولكن عندما دخل زبونٌ دائمٌ يرتدي بدلةً بيضاء، تشكّلت دائرةٌ وبدأ بالرقص في المنتصف. كان الأمر رائعًا للغاية، وأصبحتُ مهووسًا به، وأردتُ أن أكون مثله.

ما الذي جذبك للرقص؟

كنت أمارس الرياضة، ولطالما أحببت تحريك جسدي. كان ذلك عام ١٩٧٧، أي لم يكن عصر الحركات البهلوانية كما هو الحال في رقص اليوم. كنا نؤدي حركات بسيطة، لكنها لم تكن جزءًا من حياتنا اليومية. كنت أعتقد أنها رائعة حقًا.

اكتشفت الرقص عندما سألت نفسي إذا كنت أريد حقًا أن أصبح طبيبًا.

ينتمي سام إلى عائلة من الأطباء الذين يعملون في هذا المجال منذ عصر ميجي، وأنا أفهم أن جميع أفراد عائلتك هم أطباء.

منذ صغري، طُلب مني أن أصبح طبيبة، طبيبة. لكن عندما بلغت الخامسة عشرة، بدأت أشك في رغبتي في الاستمرار على هذا المنوال. سألت نفسي إن كنت أريد حقًا أن أصبح طبيبة، عندما اكتشفت الرقص. كانت صدمة. في البداية، كنت أكذب وأقول إنني سأبيت في منزل صديق من المدرسة، وسأذهب للرقص مع أصدقائي مرة شهريًا تقريبًا، لكنني بدأت أشعر أن ذلك لم يكن كافيًا. كانت هناك العديد من المراقص في أوميا، البلدة المجاورة لمنزل والديّ. كانت تبعد حوالي 15 دقيقة بالدراجة النارية. بدأت أتسلل من غرفتي وأذهب للرقص وحدي كل ليلة. حتى أنني أصبحت صديقًا للعاملين في النوادي.
وبعد فترة من الوقت، وجدني والداي أتسلل خارج المنزل في منتصف الليل، فهربت من المنزل. كنت أعمل بدوام جزئي في ملهى ليلي كنت أرتاده، وكان أصدقائي في المدرسة يعرفون المكان أيضًا، لذا جاء والداي للبحث عني. وفي النهاية، تم إعادته بعد حوالي أسبوعين. "

لقد مر وقت قصير منذ أن اكتشفت الرقص لأول مرة، ومع ذلك فقد تغيرت الأمور بسرعة.

كانت تلك أول مرة أجري فيها حديثاً صريحاً مع والديّ. عندما سألاني: "لماذا فعلت هذا؟" أجبت: "أريد أن أكون حرا". قال والدي: "أنت لا تزال في المدرسة الثانوية، لذلك إذا حدث أي شيء، فهذه مسؤولية والديك". عندما سألتهم، "ماذا يجب أن أفعل؟" قالوا لي: "أخبرهم بمكانك، واذهب إلى المدرسة بانتظام. ما دمت تلتزم بهاتين القاعدتين، يمكنك فعل ما تشاء". ومنذ ذلك الحين، لم أعد أذهب إلى المنزل مرة أخرى، بل كنت أذهب إلى الديسكو كل ليلة، ثم أذهب إلى المدرسة من الديسكو.

Ⓒكازنيكي

الرقص الذي أمارسه رائع للغاية، لذلك أريد أن أظهره للآخرين ونشر الكلمة.

لم تكن هناك مدارس للرقص الديسكو في ذلك الوقت، فكيف قمت بتحسين مهاراتك؟

إذا رأيتُ شخصًا رائعًا يرقص في الديسكو، فسأُقلّده. وإذا تعلّمتُ حركةً جديدةً، فسأتمرّن عليها طوال الليل أمام مرآة الديسكو.

هل ستصبح راقصًا محترفًا بعد تخرجك من المدرسة الثانوية؟

في ذلك الوقت، كنتُ عضوًا في فرقة رقص من أربعة أعضاء تُدعى "سبيس كرافت"، ثم انضممتُ إلى صديقٍ لي كان مغنيًا بارعًا من أيامي، وكان يتجول في كابوكيتشو، ليبدأ مشواره الفني. كان اسم الفرقة "تشامب". انتهى ظهورنا الأول بعد عام تقريبًا، لكننا عدنا مجددًا مع نفس الأعضاء تحت اسم "ريف راف". استمر "ريف راف" لثلاث سنوات تقريبًا. كنا ما يُسمى بفرقة "أيدول"، لكن الرقص الذي كنتُ أؤديه، مثل رقص الديسكو والبريك دانس، كان رائعًا حقًا، لذلك أردتُ عرضه على الناس ونشره، ورأيتُ أن الطريقة الوحيدة لتحقيق ذلك هي الظهور على التلفزيون. كان ذلك في وقت لم يكن فيه مصطلح "رقص الشوارع" موجودًا بعد.

في نيويورك، أصبح التفكير عالميًا.

لماذا ذهبت إذن إلى نيويورك لدراسة الرقص؟

في ذلك الوقت، كنت في الثالثة والعشرين من عمري، وكنت أمارس رقص البريك دانس، ولكن لسببٍ ما، ظننتُ أنني لن أتمكن من كسب عيشي من الرقص إلا إذا تعلمتُ الرقص بشكل صحيح. أحب رقص الديسكو والبريك دانس، لذلك كنتُ مستعدًا لبذل أقصى جهدي. لكنني ظننتُ أنني لن أتمكن أبدًا من أن أصبح راقصًا محترفًا إلا إذا مررتُ بأوقات عصيبة.

ما نوع الرقص الذي درسته في نيويورك؟

رقص الجاز والباليه الكلاسيكي. مارستُهما كثيرًا. كنتُ أرقص في الاستوديو نهارًا وفي النوادي أو في الشارع ليلًا. كان ذلك عام ١٩٨٤، لذا كانت نيويورك لا تزال مدينةً قاسية. كانت ساحة تايمز سكوير تعجّ بمتاجر المواد الإباحية، وكانت أسوأ حتى من كابوكيتشو آنذاك. كان هناك الكثير من القوادين في الشوارع. لكن في الليل، كنتُ أذهب إلى أماكن أكثر قسوة من ساحة تايمز سكوير. كنتُ راقصة بريك دانس، وكنتُ أرتدي دائمًا ملابس رياضية، لذلك لم أبدو يابانية. لذا لم يكن الأمر خطيرًا على الإطلاق (يضحك).

أمريكا هي موطن الرقص في الشوارع. ماذا شعرت وتعلمت هناك؟

رقصي مقبول في أمريكا. خضت معارك مع راقصين مختلفين التقيتهم في المراقص. حتى أنني قدمتُ رقصة في الشارع أمام مسرح كاتس في برودواي، مستهدفًا الجمهور القادم بعد العرض. توقف الجميع وصفقوا. شعرتُ أن الراقصين اليابانيين ليسوا أدنى شأنًا على الإطلاق.
ما تعلمته في نيويورك، بطبيعة الحال، هو الرقص، ولكن أيضًا كيفية التفكير عالميًا. كان أعظم شيء بالنسبة لي هو القدرة على رؤية العالم، بدلاً من مجرد النظر إلى اليابان، أو اليابان في العالم. "

لقد صمموا الرقصة لأنفسهم. أنا أقوم بتوجيه كيف ينبغي أن يبدو الرقص.

بالإضافة إلى كونه فنانًا، يقوم SAM أيضًا بتصميم الرقصات وإخراج العروض المسرحية. من فضلك أخبرنا عن جاذبية كل منها؟

لم أفكر في الأمرين كأمرين منفصلين. نحن نصمم الرقصات لأننا نحتاجها لنرقص. وعندما أصمم الرقصات، أفكر في كيفية تقديمها، فأقوم بإخراجها. كل شيء مترابط بشكل وثيق. لم أشعر حتى أنني أخرجها، بل فكرت بشكل طبيعي في كيفية جعلها تبدو رائعة.

أنا أقرر كافة المناهج وجميع المعلمين. إذا كنت سأفعل ذلك، أريد أن أفعله بجدية.

باعتبارك المنتج الكامل لقسم أداء الرقص في كلية الهندسة اليابانية، ما هو شعورك حيال مشاركتك في تعليم الرقص لمدة 18 عامًا؟

أنا من يقرر المنهج الدراسي وجميع المعلمين. إذا كنت سأفعل ذلك، فأنا أريد القيام به بجدية. أديره جيدًا وأجمع المعلمين القادرين على التدريس بشكل صحيح.
عندما تحاول ممارسة الباليه الكلاسيكي، أو الرقص المعاصر، أو رقص الجاز، يمكنك أن ترى أن كل نمط لديه صفاته الرائعة الخاصة. في الواقع، طوال مسيرتي في الرقص، كانت هذه العناصر الأساسية بمثابة سلاح عظيم بالنسبة لي. إذا قررت أن أبدأ مدرسة للرقص، كنت سأرغب في تضمين الباليه والجاز والرقص المعاصر ورقص الشوارع، لذلك جعلتها جميعًا موادًا إلزامية. "

هل تقوم بإعطاء تعليمات مباشرة للطلاب؟

أُدرّس مرة واحدة أسبوعيًا. كوغاكوين مدرسة وليست استوديو رقص. عدد الطلاب الذين أُدرّسهم ثابت في كل مرة، لذا أُنشئ منهجًا دراسيًا على مراحل، مثلًا أُدرّس هذا الأسبوع الأخير، لأُدرّس هذا الأسبوع، والأسبوع الذي يليه. أُدرّس مُفكّرًا في مدى قدرتي على تحسين مهاراتي خلال عام.

عندما تركز على التحسين، فإن ذاتك الحقيقية ستظهر بشكل طبيعي.

من فضلك أخبرنا ما الذي تعتبره مهمًا عند تدريس الرقص، وما هو الشيء الوحيد الذي ترغب في نقله إلى الطلاب الذين يريدون أن يصبحوا راقصين.

أهمية الأساسيات. أنصحهم بألا يبالغوا في التعلق بفكرة ابتكار أسلوبهم الخاص. لا بأس إن لم يكن لديك أسلوبك الخاص أو شيء أصيل، فقط فكّر في التحسين. لا بأس بتقليد الآخرين، طالما أنك تركز على التحسين، سيظهر أسلوبك الخاص تلقائيًا. إذا بالغت في التفكير في أسلوبك، ستسير في الاتجاه الخاطئ. أيضًا، إذا كنت ترغب في الاحتراف، فعليك أن تكون راقصًا قادرًا على الوفاء بالوعود. أنصحهم بالالتزام بالمواعيد، وإلقاء التحية، والتواصل بسهولة، وأن يكونوا أشخاصًا طيبين.

هل كان لديك أي طلاب لا ينسى قمت بتدريسهم حتى الآن؟

بدأ العديد من طلابنا مسيرتهم الفنية كراقصين، وبعضهم ينشط كفنانين. ليس الأمر مجرد فرد واحد، بل إن العديد من الراقصين الذين تخرجوا من كوغاكوين ينشطون في عالم الرقص الياباني. لقد أصبح خريجو كوغاكوين، أو بالأحرى خريجو دبلومة الأداء الراقص، علامة تجارية مرموقة. عندما يقول أحدهم إنه من كوغاكوين، يُقال له: "حسنًا، لديك مهارات قوية وتتحرك كمحترف".

أتمنى أن يتمكن الجميع من أن يكونوا نشطين في جميع أنحاء العالم.

هل يمكنك أن تخبرنا عن مستقبل مشهد الرقص؟

أعتقد أنها ستستمر في التطور. آمل أن نتمكن من تجاوز الحواجز بين اليابان والعالم لنصبح فرقة عالمية. قبل فترة وجيزة، كان من المذهل أن يدعم ياباني فنانًا أجنبيًا، لكن الآن أصبح هذا هو الوضع الطبيعي. أشعر أننا وصلنا إلى هذا الحد. أريد أن أرى خطوات وأساليب جديدة تنبع من اليابان في المستقبل.

وأخيرًا، من فضلك أخبرنا عن جاذبية الرقص.

أعمل حاليًا على مشروع رقص يُتيح لكبار السنّ الرقص. يُمكن لجميع الأعمار الاستمتاع بالرقص. سواءً كنتَ تشاهد الآخرين يرقصون أو ترقص بنفسك، فهو مُبهج وممتع. لذا فهو مفيد للصحة. الرقص يُضفي على أي شخص، صغيرًا كان أم كبيرًا، شعورًا بالبهجة والإيجابية. هذه هي جاذبيته الكبرى.

الملف الشخصي

SAMسام

Ⓒكازنيكي

ولدت في محافظة سايتاما عام 1962. راقصة ومبدعة رقص يابانية. عندما كانت في الخامسة عشر من عمرها، اكتشفت متعة الرقص لأول مرة وذهبت إلى نيويورك لدراسة الرقص بمفردها. راقص في وحدة الغناء الراقصة "TRF"، التي ظهرت لأول مرة عام 15. بالإضافة إلى الإخراج وتصميم الرقصات لحفلات TRF، فهو نشط أيضًا كمنشئ رقصات وتصميم رقصات وإنتاج حفلات موسيقية للعديد من الفنانين بما في ذلك SMAP وTVXQ وBoA وV1993. في عام 6، أصبح المنتج الكامل لقسم أداء الرقص في كلية الموسيقى بكلية الهندسة اليابانية.

التعاون في المقابلات: كلية الهندسة اليابانية

ومن خلال علاقاتنا مع عملائنا يولد شيء جديد.
"الممثلة الموسيقية موري莉那ماريناالسيد. "

"Spirited Away" هو اقتباس مسرحي لفيلم الرسوم المتحركة الكلاسيكي للمخرج هاياو ميازاكي. وقد حقق العرض نجاحا هائلا ليس في اليابان فحسب، بل أيضا في لندن العام الماضي. موري رينا هي فتاة سندريلا ظهرت لأول مرة بدور تشيرو في ويست إند* في لندن، مكة المسرح. أنا خريج كلية الفنون اليابانية في سانو.

Ⓒكازنيكي

المسرحية الموسيقية هي شكل فني شامل يجمع بين الغناء والرقص للتعبير عن أشياء لا يمكن التعبير عنها من خلال التمثيل وحده.

أخبرنا عن تجربتك مع المسرحيات الموسيقية؟

عندما كنت في الثالثة من عمري تقريبًا، كانت والدة صديق لي في مثل عمري عضوًا في فرقة شيكي المسرحية، وكانت تدعوني كثيرًا لمشاهدتهم. أنا أصلًا من ناغازاكي، ولكن عندما كنت في المدرسة الابتدائية، كنت أذهب لمشاهدة المسرحيات الغنائية في فوكوكا وأوساكا وطوكيو. لم يكن والداي من عشاق الموسيقى، لذلك كنت أتلقى دعوات من صديقتي كثيرًا. لطالما أحببت الغناء والرقص، وحضرت دروس الباليه. استمتعت حقًا بالعالم الذي يتكشف على المسرح، والذي كان مختلفًا عن الحياة اليومية، وبالوقت الذي أمضيته منغمسًا في الغناء والرقص، لذلك وجدتُ المسرحيات الغنائية رائعة.

ما الذي جعلك تقررين أن تصبحي ممثلة موسيقية؟

عندما كنت في الصف الرابع الابتدائي، انتقلتُ إلى شيزوكا، حيث يسكن والدا أمي. حينها، انضممتُ إلى فرقة موسيقية محلية للأطفال. كانت فرقة مسرحية للهواة تجمع أطفالًا من الصف الثالث الابتدائي إلى طلاب المرحلة الثانوية. كانت تلك أول تجربة لي في المسرحيات الغنائية. كنا نتدرب أسبوعيًا ونقضي عامًا في إبداع عمل واحد. كانت تلك أول تجربة لي في إبداع عمل واحد مع أصدقائي، واكتشفتُ مدى متعته. تعلمتُ أن الأمر لا يقتصر على الشخصيات البارزة فحسب، بل على العديد من الأشخاص الذين يدعمون بعضهم البعض لإنتاج عمل واحد. شعرتُ أنه عالمٌ رائع. عندما كنتُ في الصف الخامس الابتدائي، قررتُ أن أجعله مهنتي المستقبلية. أعتقد أن المسرحيات الغنائية شكل فني شامل يجمع بين الغناء والرقص للتعبير عن جوانب لا يمكن التعبير عنها بالتمثيل وحده.

لقد أتيت إلى طوكيو دون أي تردد أو قلق، فقط متحمسًا.

بعد تخرجك من المدرسة الإعدادية، هل انتقلت إلى طوكيو بمفردك لتصبح محترفًا؟

لا، انتقلتُ إلى طوكيو مع أمي وأبي وعائلتي. انتقلتُ إلى طوكيو للالتحاق بالمدرسة الثانوية التابعة لكلية اليابان للفنون. إذا كنتُ أرغب في دراسة المسرحيات الموسيقية، كنتُ أفكر في الالتحاق بمدرسة مهنية أو كلية موسيقى. مع ذلك، شعرتُ أيضًا أن الدراسة في مدرسة ثانوية عادية لمدة ثلاث سنوات للتحضير لامتحانات القبول الجامعي "ليست مناسبة تمامًا"، لذلك بحثتُ على الإنترنت عن خيار أفضل ووجدتُ المدرسة الثانوية التابعة، كلية اليابان للفنون. كانت ليلة جمعة، وعلمتُ أن هناك دروسًا تجريبية يومي السبت والأحد. قلتُ لوالديّ: "ربما عليّ الذهاب"، فأجابا: "حسنًا، لنحجز فندقًا"، فذهبتُ إلى طوكيو مع والدتي على الفور وشاركتُ في الدرس التجريبي.

لقد وجدته يوم الجمعة وجئت إلى طوكيو يوم السبت. لديك مبادرة عظيمة.

نحن عائلة نشيطة (يضحك). والداي ليسا من النوع الذي يدعم مسيرتي الفنية بشدة، لكنهما يدعمان أي شيء أقول إني أرغب في القيام به. لم أبدأ باليه بناءً على طلب والديّ، فقد كنت أمارسه منذ صغري. ذهبتُ لمشاهدة عرض لصديقة، وبدا الأمر ممتعًا، فقلتُ: "أريد أن أفعل ذلك أيضًا"، وجربتُه. قراري بالانتقال إلى طوكيو ما هو إلا امتداد لذلك (يضحك).
رغبتي العميقة في أن أصبح ممثلة موسيقية جعلتني آتي إلى طوكيو دون أي شك أو قلق، فقط الإثارة. "

لقد كان من الرائع أن أحصل على فرصة تجربة مكان عمل احترافي أثناء دراستي.

أرجو منك أن تخبرنا عن ذكرياتك من وقتك في المدرسة المهنية.

لدينا مشروع موسيقي نُقيمه مرةً واحدةً سنويًا. نُقدّم عروضًا برودواي في المدرسة. المخرجون، ومدرّسو الصوت، ومصممو الرقصات جميعهم نشيطون للغاية في طليعة العمل.لقد تعلمت وأديت تحت. إن عملية فهم نوايا المخرج، واستيعابها بنفسك، وتقديم أدائك الخاص هي شيء لا يمكنك تجربته إلا من خلال إنشاء مسرحية. لقد كان من المفيد جدًا بالنسبة لي أن أتمكن من قبول التحدي المتمثل في إنشاء إنتاج مسرحي خلال فترة التدريب نفسها التي يقوم بها المحترفون. لقد تعلمت أن هذه هي الطريقة التي تتقدم بها الأمور في مكان العمل المهني، بهذه السرعة. "

هناك أشياء يمكنك تعلمها فقط من خلال عملية إنشاء إنتاج مسرحي فعليًا.

حتى في الفصول الدراسية العادية، تُتاح لنا فرصة التعلم من معلمين محترفين، ولكن من خلال تجربة إبداع عمل فني، تمكنتُ من التعلم من منظور مختلف عما لو كنتُ طالبًا يتعلم مهارات فردية. تعلمتُ أن المحترفين يُقيّمون هذه الأمور ويركزون عليها. أصبحتُ قادرًا على التفكير بمنطقية أكبر والنظر إلى الأعمال بموضوعية من زوايا مختلفة. شعرتُ أن لديّ فكرة أوضح عما عليّ فعله. كان من الرائع أن أحصل على فرصة تجربة بيئة عمل احترافية وأنا لا أزال طالبًا.

لقد كانت تجربة نادرة أن أتلقى دروسًا مع أشخاص محليين في برودواي.

سمعت أن هناك تدريبًا في الخارج متاحًا لأولئك الذين يرغبون في ذلك.

كنتُ أستطيع الذهاب إلى برودواي أو ويست إند مرة كل عامين، وكنتُ أذهب دائمًا منذ السنة الثانية من دراستي الثانوية. في ذلك الوقت، كانت المسرحيات الموسيقية القادمة إلى اليابان قليلة، ولم تكن العروض التي يقدمها فريق العمل الأصلي كثيرة. لم تُتح لي الفرصة للتعرف على أحدث الأعمال من لندن أو نيويورك، أو مستوى فريق العمل الأصلي.

هل كانت المسارح في طوكيو مختلفة عن تلك الموجودة في الخارج؟

كان الأمر مختلفًا حقًا. أجواء الجمهور مختلفة تمامًا. في طوكيو، تُعرض المسرحيات الغنائية غالبًا في مسارح كبيرة. أما في الخارج، فتوجد العديد من المسارح الصغيرة التي يسهل رؤيتها. تُقدم هذه المسارح عروضًا دائمًا وتستمر لفترات طويلة. كما توجد العديد من المسارح القريبة في المنطقة نفسها، ما يتيح لك مشاهدة عروض متنوعة. لقد استمتعت حقًا بهذه الأجواء.

أين كانت أول رحلة تدريب خارجية لك؟

كان ذلك على مسرح برودواي. كانت مسرحيتي المفضلة "ويكيد". بكيت لحظة دخولي المسرح (يضحك). "هنا وُلدت ويكيد! هنا بدأ كل شيء!" تأثرتُ كثيرًا. كان الأداء بحد ذاته رائعًا لدرجة أنني بكيت. كما أخذتُ دروسًا مع محترفين في برودواي. في المدرسة، لدينا دروس خاصة مع مدربين أجانب، لكن أخذ الدروس مع أشخاص محليين كان تجربة نادرة.

هل كان مختلفا عن الدروس في اليابان؟

في اليابان، إن لم تكن بارعًا، لا يمكنك التقدم، أو إن لم تكن منسجمًا مع الفصل، تبقى في الخلف، لكن هنا لا يوجد شيء من هذا القبيل. مهما كان مستوى مهارتك، أو شكل جسمك، أو ملابسك، أو عرقك، ما عليك سوى التقدم والرقص. الشغف مختلف تمامًا عن اليابان. لقد كانت تجربة جديدة، واكتشفت فيها الكثير.

عندما تم اختياري للعب الدور الرئيسي، كنت سعيدة للغاية، ولكن في نفس الوقت شعرت بإحساس كبير بالمسؤولية.

إذا كان هناك أداء كان بمثابة نقطة تحول في مسيرتك المهنية، فيرجى إخبارنا عنه.

كان لا بد أن يكون فيلم "Spirited Away" العام الماضي. لم أتخيل يومًا أنني سأتمكن من الأداء على مسرح ويست إند. علاوة على ذلك، تمكنت من أداء دور تشيهيرو الرئيسي. ظننتُ أنه سيكون من الصعب جدًا أداء دور تشيهيرو على المسرح في اليابان، لكنني لم أتخيل أبدًا أن ذلك سيحدث في ويست إند.

كم عدد العروض التي قدمتها في لندن؟

ظهرتُ على المسرح بدور تشيهيرو في ١٠ عروض. بدأت البروفات في أوائل يناير من العام الماضي، وكان العرض في مسرح إمبريال* في مارس، وذهبتُ إلى لندن في منتصف أبريل، وكنتُ على أهبة الاستعداد كبديلة* طوال شهري أبريل ومايو.

كيف شعرت عندما انتقلت من كونك بديلاً إلى أن يتم اختيارك للدور الرئيسي؟

قفزتُ فرحًا (يضحك). كنتُ سعيدًا جدًا، وفي الوقت نفسه شعرتُ بمسؤولية كبيرة. كانا هاشيموتو وموني كاميشيرايشي يُقدّمان العرض منذ عرضه الأول عام ٢٠٢٢. سيكون هذا ثالث إحياء له بعد العرض الأول والإحياء، وسنُقدّمه في لندن. كنتُ قلقًا من الانضمام إلى الأعضاء الحاليين في هذا الوضع، وكنتُ قلقًا من الاضطرار إلى بناء العمل من الصفر. لكن الفرحة التي شعرتُ بها كانت أقوى، فقلتُ لنفسي: "أستطيع، أستطيع"، وقررتُ أنه عليّ أن أُغامر.

كيف شعرتِ حيال لعب الدور الرئيسي على المسرح؟

كان من المقرر أصلاً أن يكون ظهوري الأول في ١٢ يونيو، لكنني كنتُ سأحل محل كانا هاشيموتو، لذا أُعيد تحديد موعده فجأةً إلى ٢٣ مايو. في يوم العرض، وقبل بدءه مباشرةً، حدثت مشكلةٌ تمثّلت في عدم إمكانية الوصول إلى الجسر في موقع التصوير. اجتمع جميع أعضاء فريق التمثيل على المسرح لتأكيد التغييرات الأخيرة في الإخراج. ساد جوٌّ من التوتر بين الممثلين وفريق العمل على حدٍ سواء. في خضمّ كل هذا، قيل لنا: "هذه المرة، سنحل محل هاشيموتو ونطلب من موري لعب دور تشيهيرو"، وكان الجميع أكثر انزعاجًا مني. في الواقع، ساعدني ذلك على تجنّب الشعور بالتوتر الشديد (يضحك). في المرتين الثانية والثالثة اللتين شاهدتُ فيهما العرض، كان أكثر رعبًا بعض الشيء. قضيتُ وقتًا طويلًا في التدرب بمفردي، ولم يكن لديّ وقتٌ كافٍ للتدرب مع الجميع. كان لديّ وقتٌ لأستعيد صوابي، ثمّ شعرتُ بالخوف."

في لندن، المسرح أكثر سهولة في الوصول إليه من السينما، ومن السهل الذهاب لرؤيته.

ما كان رد فعل الجمهور في لندن؟

في اليابان، قد يبدو الذهاب إلى المسرح رسميًا بعض الشيء. أما في لندن، فالمسرح أسهل من السينما، وشعرتُ أنه مكانٌ يمكنك فيه مشاهدة مسرحيةٍ بشكلٍ عفوي. يمكنك مشاهدة مسرحيةٍ أثناء احتساء مشروبٍ في القاعة، أو تناول الآيس كريم أو الفشار. إنه مكانٌ مريحٌ للغاية (يضحك).

هل اكتشفت شيئا جديدا كممثل؟

لقد أصبحتُ أشعر بقوة أن المسرح كائن حي. أعتقد أن جزءًا مهمًا من كوني ممثلًا هو تقديم شيء جديد ومبتكر للجمهور في كل مرة أقدم فيها عرضًا طويلًا. يتفاعل الجمهور بطرق مختلفة مع كل عرض، وهذا يُغير المسرح. شعرتُ حقًا أن شيئًا جديدًا يولد لأننا مرتبطون بالجمهور، وليس فقط على خشبة المسرح. قال المخرج، جون كايرد*، في خطاب ألقاه على المسرح قبل بدء اليوم الأول: "الجمهور هو الشخصية الأساسية". "لا يمكن إبداع مسرحية إلا بالجمهور، وليس فقط بالشخصيات". الآن أفهم ما قصده. في لندن، تُنقل ردود الفعل بشكل مباشر للغاية. لقد شعرتُ حقًا بقوة الجمهور، أو بالأحرى تأثيره."

ما هي أهدافك المستقبلية؟

بالطبع أرغب في تجربة المسرحيات الغنائية، ولكني أرغب أيضًا في تجربة مسرحيات تقليدية. أريد تجربة إنتاجات متنوعة، دون أن أحصر نفسي فيها. أريد تجربة أدوار متنوعة. أعتقد أنه مع اكتسابي المزيد من الخبرة الحياتية، سأتمكن من الاستفادة من مهارات متنوعة. أريد أن أواصل التمثيل لبقية حياتي.

*ويست إند: منطقة المسارح الكبيرة في لندن. إلى جانب برودواي في نيويورك، فهو يقع على أعلى مستوى من المسرح التجاري.
*تيجيكي: المسرح الإمبراطوري. المسرح أمام القصر الإمبراطوري. افتتح في 1911 مارس 44 (ميجي 3). المسرح المركزي للمسرحيات الموسيقية في اليابان.
*الممثل البديل: هو الممثل الاحتياطي الذي يكون في وضع الاستعداد أثناء الأداء ليحل محل الممثل الذي يلعب الدور الرئيسي في حالة غير محتملة أنه غير قادر على اللعب.
*جون كايرد: ولد في كندا عام 1948. مخرج مسرحي وكاتب سيناريو بريطاني. المدير الفخري المساعد لشركة رويال شكسبير. تشمل أعماله النموذجية "بيتر بان" (1982-1984)، و"البؤساء" (1985-)، و"جين آير" (1997-).

الملف الشخصي

森莉那مارينا

Ⓒكازنيكي

تخرج من كلية الفنون اليابانية. بدأت مسيرتها المهنية كممثلة محترفة وهي لا تزال طالبة. بعد تخرجها بفترة وجيزة، تم اختيارها للعب دور البطلة، يوكيمورا تشيزورو، في فصل هيجيكاتا توشيزو من "هاكوكي شيتان". ومنذ ذلك الحين، ظهرت في إنتاجات مسرحية مثل "Death Note THE MUSICAL"، والمسرحية الموسيقية "Roman Holiday"، والمسرحية الموسيقية "17 AGAIN"، بالإضافة إلى ظهورها في التلفزيون مثل دور Kaneguri Akie في الدراما NHK Taiga "Idaten". في عام 2024، ستظهر بدور تشيهيرو في الإنتاج المسرحي لمسرحية Spirited Away في مسرح لندن كولوسيوم.
ومن المقرر أن يظهر بنفس الدور في الإنتاج المسرحي لفيلم Spirited Away في شنغهاي، الصين (ساحة شنغهاي الثقافية) من يوليو إلى أغسطس 2025.

التعاون في المقابلات: كلية اليابان للفنون

الأحداث المستقبلية المميزة +bee!

الاهتمام المستقبلي تقويم الأحداث من مارس إلى أبريل 2025

نقدم لكم أحداث الربيع الفنية والمواقع الفنية التي ظهرت في هذا العدد.لماذا لا تخرج لمسافة قصيرة بحثًا عن الفن ، ناهيك عن الحي؟

يرجى التحقق من كل جهة اتصال للحصول على أحدث المعلومات.

معرض مينامي سيساكوشو الخاص "الإبداع - الإنتاج والإبداع"

بمناسبة الذكرى السنوية العاشرة لافتتاح هذا المعرض في مصنع أعيد استخدامه، سيعود المعرض إلى أصوله كمصنع ويعرض الأدوات والآلات المستخدمة في المصنع، إلى جانب أعمال الحرفيين الحاليين (يشار إليهم جميعًا باسم "الإنتاجات")، وأعمال الفنانين الذين ارتبطوا بالمعرض على مدى العقد الماضي (يشار إليهم جميعًا باسم "الإنتاجات"). هذا معرض حيث يمكن للزوار تجربة بحرية الجمال الذي يكمن في كل من "الصنع" و"الخلق".

دانتيل المقعد (مملوك من قبل معرض مينامي سيساكوشو)

الذكرى المئوية لميلاد تويوفوكو تومونوري: معرض

تويوفوكو تومونوري هو نحات مشهور دوليًا انتقل إلى ميلانو بعد الحرب وكان نشطًا هناك لمدة 40 عامًا تقريبًا. يحتفل هذا المعرض بالذكرى المئوية لميلاده، وسيضم أعمالاً من فترته المبكرة وحتى سنواته الأخيرة.

"بدون عنوان" الوسيط: الماهوجني (1969)

お 問 合 せ

قسم العلاقات العامة وجلسات الاستماع العامة ، قسم الترويج للثقافة والفنون ، جمعية أوتا وارد للترويج الثقافي