أوتا وارد ورقة معلومات عن الفنون الثقافية "ART bee HIVE" vol.19 + bee!

صدر في 2024 أكتوبر 7

المجلد 19 إصدار الصيف

ورقة معلومات الفنون الثقافية في أوتا وارد "ART bee HIVE" هي ورقة معلومات ربع سنوية تحتوي على معلومات حول الثقافة والفنون المحلية ، وقد تم نشرها مؤخرًا من قبل جمعية Ota Ward للترويج الثقافي منذ خريف عام 2019.
"BEE HIVE" تعني خلية نحل.
مع مراسل الجناح "Mitsubachi Corps" الذي تم جمعه عن طريق التوظيف المفتوح ، سنجمع المعلومات الفنية ونسلمها للجميع!
في "+ bee!" ، سننشر المعلومات التي لا يمكن تقديمها على الورق.

الشخص الفني: ساتورو أوياما + نحلة!

مكان الفن: أتيليه هراري + النحلة!

حدث الاهتمام في المستقبل + النحل!

الفن قادر على سد الانقسامات.
"الفنان ساتورو أوياما"

يمتلك الفنان ساتورو أوياما ورشة عمل في شيموماروكو ويشارك بنشاط في الأحداث الفنية في أوتا وارد. أقدم أعمالي باستخدام طريقة فريدة للتطريز باستخدام ماكينة الخياطة الصناعية. سألنا السيد أوياما، الذي يركز عمله على الطبيعة المتغيرة للبشر والعمل بسبب الميكنة، عن فنه.

أوياما-سان مع ماكينة الخياطة المفضلة لديها في مشغلها

وباستخدام تقنيات النسيج والتطريز المزروعة في المنزل، دخلت عالم الفن.

من فضلك أخبرنا عن لقائك بالفن.

"كان جدي رسامًا في معرض نيكا. أول لقاء لي بالفن كان عندما تم اصطحابي إلى المعارض عندما كنت طفلاً وأشاهد جدي وهو يرسم. ولم أتعرف على ما يسمى بالفن المعاصر حتى دخلت الجامعة إن دخولي كلية جولدسميث بجامعة لندن خلال حقبة YBA (الفنان البريطاني الشاب) في لندن في التسعينيات كانت تجربتي الأولى مع الفن المعاصر.

ما الذي دفعك إلى دراسة فن النسيج؟

``أردت أن أدرس في قسم الفنون الجميلة، لكنني لم أتمكن من الالتحاق به لأن عدد الطلاب كان أكبر من اللازم (هههه). عندما دخلت قسم فنون النسيج، كان الأمر مختلفًا تمامًا عما كنت أتوقعه. أردت دراسة تصميم المنسوجات كما هو الحال في المدارس اليابانية، لم تكن مكانًا للتعلم. ممارسة الفنون الجميلة باستخدام المنسوجات. في تاريخ الفن الذي يهيمن عليه الرجال، ارتبطت بالحركة النسوية* ودخلت عالم الفن باستخدام التقنيات التي طورتها في المنزل لم أكن أعلم أن هذا هو القسم الذي كنت أبحث عنه، ولكن لم أدرك ذلك إلا بعد دخولي."

لماذا اخترت التطريز باستخدام ماكينة الخياطة الصناعية كوسيلة للتعبير؟

``عندما تدخل قسم فنون النسيج، ستختبر جميع التقنيات المتعلقة بالمنسوجات. التطريز اليدوي، والتطريز الآلي، والشاشة الحريرية، والحياكة، والنسيج، والنسيج، وما إلى ذلك. وكان من بينها ببساطة ماكينة الخياطة زملاء الدراسة هم من النساء. ونظرًا لطبيعة القسم، لا يوجد سوى طالبات من الإناث، لذا فإن كل ما يفعله الرجل له معنى خاص به. بالنسبة لي، كان من السهل أن أتساءل عن المعنى، وهذا هو ما كان عليه الحال.

"أخبار من لا مكان (عيد العمال)" (2019) تصوير: كي مياجيما © AOYAMA Satoru بإذن من معرض ميزوما للفنون

العمالة هي إحدى اللغات التي تمتلكها ماكينة الخياطة.

السيد أوياما، هل يمكنك التحدث عن موضوعك الخاص بالعلاقة بين العمل والفن؟

"أعتقد أن العمل هو إحدى اللغات التي تمتلكها آلات الخياطة في المقام الأول. آلات الخياطة هي أدوات للعمل. علاوة على ذلك، كانت تاريخيا أدوات لعمل المرأة. وكانت الدورة أيضا حول النسوية في هذه العملية لدراسة حركة الفنون والحرف البريطانية*، وهو الوقت الذي كان فيه العصر يتغير من العمل اليدوي إلى الآلات، يأتي العمل حتمًا ككلمة رئيسية.

هل كان هذا موضوعًا منذ بداية أنشطتك؟

«لقد قمت بتعريف العمل كمفهوم لأول مرة منذ أكثر من عشر سنوات. وفي ذلك الوقت، كان ذلك في وقت قريب من صدمة ليمان. وكان الجميع من حولي بدأوا يقولون: «لقد جاءت نهاية الرأسمالية». قبل ذلك، كان هناك القليل من الفقاعة الفنية، حيث كان العاملون في مجال تكنولوجيا المعلومات يشترون الكثير من الأعمال الفنية. والآن بعد أن لم يعد هواة الجمع مهتمين بذلك، أشعر بالأزمة".

“الإنسان العاقل ذو الإحساس بالفن سيتوقف عن استخدام الآلات” (2023) مطرزة على البوليستر

يؤدي استخدام الآلات القديمة دائمًا إلى خلق انتقادات للتكنولوجيا الجديدة.

فهناك الخياطة اليدوية، وهناك آلات الخياطة اليدوية، وهناك آلات الخياطة الكهربائية، وهناك آلات الخياطة بالكمبيوتر. أعتقد أن ماكينة الخياطة هي أداة مثيرة للاهتمام للغاية، حيث يتغير الخط الفاصل بين الآلة والعمل اليدوي بمرور الوقت.

"هذا صحيح. أحد أعمالي الأخيرة هو تطريز مباشرة من كتاب ورقي الغلاف كتبه ويليام موريس، الذي قاد حركة الفنون والحرف اليدوية. عندما تفتح صفحة ملصقة عليها، تصبح الخطوط منقوشة بخيط فسفوري. إنه كتاب كنت أقرأه منذ أن كنت طالبا، أو بالأحرى أرجع إليه من وقت لآخر. يقول: "الشخص العقلاني الذي يقدر الفن لن يستخدم الآلات". - بالنسبة لموريس، كانت حركة الفنون والحرف بمثابة إحياء للحرف اليدوية كنقد للميكنة المتزايدة للرأسمالية. بالنسبة لموريس، كانت حركة الفنون والحرف حلقة وصل بين الحركات اليدوية والحركات الاجتماعية التكنولوجيا تصبح فنًا.''في أيامنا هذه، حتى التطريز بآلات الخياطة القديمة الذي يتم يدويًا يمكن اعتباره عملاً رائعًا.

إن العمل الآلي الذي رآه موريس لم يعد عملاً آليًا.

"وعلى الرغم من كل هذا، فإن معنى التطريز اليدوي يبقى دون تغيير. فجمال العمل اليدوي البشري هو الإنسانية نفسها، ويصل إلى حد أنه يشبه الجمال نفسه. والملفت في آلات الخياطة هو تناقضاتها ومعانيها القديمة إن ماكينة الخياطة، التي أستخدمها منذ أن كنت طالبًا، مهمة جدًا بالنسبة لي، واستخدام الآلات القديمة يثير دائمًا انتقادات للتكنولوجيا الجديدة، ولهذا السبب اخترت ماكينة الخياطة.

من خلال لغة الفن المختلفة، يمكن للأشخاص ذوي القيم المختلفة التواصل مع بعضهم البعض.

كم عمر ماكينة الخياطة التي تستخدمها حاليا؟

"هذه ماكينة خياطة صناعية يُقدر أن يعود تاريخها إلى الخمسينيات من القرن العشرين. ومع ذلك، حتى ماكينة الخياطة هذه هي أداة ستختفي قريبًا. ماكينة الخياطة هذه هي ماكينة خياطة متأرجحة أفقية*. عندما تهزها في يدك، يمكنك رسم خطوط سميكة بنمط متعرج، ومع ذلك، هناك أيضًا حرفيون يمكنهم التعامل مع هذا الأمر، ولم تعد ماكينة الخياطة هذه قيد الإنتاج، والآن أصبح كل شيء رقميًا، لذا أتساءل عما إذا كانت ماكينة الخياطة المحوسبة يمكنها أن تفعل ما تفعله ماكينة الخياطة هذه. أعتقد أن الأمر لا يقتصر على انتقاد الرأسمالية فحسب، بل إنه أداة يمكن أن تؤدي إلى النقد".

ما الفرق بين النقد والنقد؟

"النقد يخلق الانقسام. النقد مختلف. الفن لغة مختلفة عن الكلمات. من خلال لغة الفن المختلفة، يجب أن يتمكن الأشخاص ذوو القيم المختلفة من التواصل مع بعضهم البعض. إنه أمر رومانسي بعض الشيء. ومع ذلك، أعتقد ذلك للفن دور ووظيفة يمكنها حل الانقسامات بدلاً من خلقها. هناك مدخل واحد فقط، أعتقد أن الأعمال التي لها مدخل واحد مملة.

"السيد ن" (2023)

حتى الآن، كان موضوعي هو العمل، ولكنه إلى حد ما كان مجرد "مفهوم".

خلال جائحة فيروس كورونا، أنت تقدم أعمالًا باستخدام القمصان والسترات التي يمكنك ارتداؤها بالفعل كلوحات فنية. ما رأيك في العلاقة بين الحياة والفن؟

"شيموماروكو هي منطقة تضم العديد من المصانع الصغيرة. والمنطقة المحيطة بهذا المشغل هي أيضًا مصنع صغير. وفي الخلف كان يوجد مصنع تديره عائلة يعمل منذ 30 عامًا في تصنيع أجزاء مكيفات الهواء. وتدهور أداء الأعمال بسبب فيروس كورونا، وفي ذلك الوقت توفي الأب، وتولى ابنه إدارة الشركة، لكن المصنع أغلق واختفى تم إنشاؤه بناءً على عقب سيجارة تم العثور عليه أمام مدخل المصنع. هذا العمل يعتمد على السجائر التي ربما كان صاحب المصنع يدخنها. لقد تُركت وحدي في هذه الزاوية وشعرت بعدم الارتياح.

يبدو الأمر كما لو أن قطعة من الحياة اليومية قد تحولت إلى قطعة فنية.

"خلال جائحة فيروس كورونا، اعتدت أن أتحدث مع عمال المصنع حول مدى صعوبة العمل مؤخرًا. اختفى كل هؤلاء الأشخاص فجأة. وتُركت جميع الآلات والمعدات ورائي. كنت أمارس الفن بناءً على الموضوع، ولكن في بمعنى ما، كان مجرد مفهوم. لأكون صادقًا، كنت أتساءل عما إذا كنت قادرًا على ربطه بحياتي الخاصة، فقد أصبحت مشاكل الحياة والعمل مشاكلي الخاصة.الآخريناشخاصأليس هذا مؤسفا؟ هناك شعور معين بالذنب في استغلال مصائب الآخرين. نعم، هذا يمكن أن يحدث لي، ويحدث في جميع أنحاء اليابان الآن. إذا كنت في وضع يسمح لي بإبداع قطعة فنية، فسوف أحولها بالتأكيد إلى قطعة فنية. "

"الورد" (2023) تصوير: كي مياجيما © AOYAMA Satoru بإذن من معرض ميزوما للفنون

وقد لا يقتصر دور الفن على هذه اللحظة فحسب، بل على مدى 100 عام من الآن.

من فضلك تحدث عن العلاقة بين الحس الجمالي والأيديولوجية.

"أعتقد أن ويليام موريس هو فنان أظهر أن الحس الجمالي والحركات الاجتماعية مرتبطان ببعضهما البعض. هناك اتجاه الآن مفاده أن الفن لا يجب أن يكون جميلاً، لكنني ما زلت أعتقد أنه من الجيد أن يكون لديك شيء جميل شارب للخمر، ولكن هناك قيمة في كل من الأشياء الجميلة وغير الجميلة. على سبيل المثال، أعمالي في مجال التبغ لا تمس بالضرورة الجمال، ولكنها بمعنى ما هي جمالية مثل أعمالي الوردية. في عام 2011، قمت بعمل زهرة ورد بسيطة، خاصة في عام الزلزال. كان الفنانون الذين يبتكرون أعمالًا مبنية على الجماليات يقولون ذلك، مما جعلني أشعر بعدم الارتياح بعض الشيء. وبعبارة إيجابية، فإن دور الفن ليس فقط في هذه اللحظة، ولكن ربما لمدة 100 عام من الآن. أعتقد أن الأمر مختلف."

في الواقع، نحن نحقق اكتشافات جديدة عندما نتواصل مع الفن منذ 100 أو 1000 عام مضت.

«كانت الأصوات السلبية حول الفن تنتشر، وكان الجميع يقول أشياء من هذا القبيل، لذلك قررت إنشاء عمل يتعلق بالجماليات فقط، وترك عمل يتعلق بالجماليات فقط في ذلك العام. هذه سلسلة بدأت في صنعها منذ وقت طويل، ولكن عندما أنظر إلى ذلك، في عام 2011 صنعت 6 قطع فقط، بهدف التركيز فقط على الورود. إذا كانت الورود أعمالًا مبنية على الجماليات، فإن قطع التبغ هي العكس تمامًا الأوساخ، شيء سيختفي، إنها قمامة، أعتقد أن هناك مجموعة من الأشياء التي تمس هذين الأمرين."

عرض التثبيت ("مخصص للمطرزات المجهولة" (2015) معرض ميزوما للفنون) الصورة: كي مياجيما © AOYAMA Satoru بإذن من معرض ميزوما للفنون

المفهوم الخاص بك = الدافع مهم، وليس المفهوم بالأحرف الكبيرة.

هناك جزء من الفن المعاصر يجب أن يضمن جودته الأيديولوجية.

``على سبيل المثال، عندما أقوم بالتطريز، يتساءل الناس: ``لماذا يتم تطريزها؟'' وينعكس في ذهني ``لماذا'' و ``معنى`` ذلك. ما أقوله للشباب الذين يريدون أن يصبحوا الفنانين هو، المهم هو المفهوم الخاص بك، وليس ما يسمى بالمفهوم الكبير. إنه ما يسمى بالدافع. لماذا تفعل هذا؟ ما مدى أهمية هذا الدافع؟ أعتقد أن الأمر يتعلق بالحصول على الطاقة اللازمة للمضي قدمًا يتم اختبار الدافع."

"من أجل الحفاظ على هذا الدافع، من الضروري التواصل مع مختلف الفلسفات والأفكار، فضلا عن القضايا الاجتماعية. حياة الفنان طويلة. عمري 50 عاما هذا العام، ولكن هناك احتمال أن أكون كذلك. لم أتمكن حتى من الوصول إلى منتصف الطريق بعد لكي أبقى منتعشًا ومتحمسًا خلال حياتي الطويلة كفنان، يجب أن أبقي أذني مفتوحتين، وأقرأ الكتب، وأتجول في المدينة، وأرى ما يحدث.

*YBA (الفنانون البريطانيون الشباب): مصطلح عام للفنانين الذين برزوا على الساحة في المملكة المتحدة في التسعينيات. وهي مأخوذة من معرض يحمل نفس الاسم أقيم في معرض ساتشي في لندن عام 1990.
*داميان هيرست: فنان معاصر ولد في إنجلترا عام 1965. وهو معروف بأعماله التي تعطي إحساساً بالحياة في الموت، بما في ذلك «الاستحالة الجسدية للموت في عقول الأحياء» (1991)، حيث يتم نقع سمكة قرش في الفورمالين في حوض أسماك ضخم. وفي عام 1995 حصل على جائزة تيرنر.
*الحركة النسوية: حركة اجتماعية تهدف إلى تحرير الإنسان من كافة أشكال التمييز الجنسي على أساس أفكار تحرير المرأة.
* حركة الفنون والحرف: حركة تصميم بريطانية في القرن التاسع عشر بقيادة ويليام موريس. لقد قاوموا الحضارة الميكانيكية التي أعقبت الثورة الصناعية، ودعوا إلى إحياء الحرف اليدوية، والجوانب الاجتماعية والعملية للحرف، ودعوا إلى توحيد الحياة والفن.
*صدمة ليمان: ظاهرة بدأت مع إفلاس بنك الاستثمار الأمريكي ليمان براذرز في 2008 سبتمبر 9، مما أدى إلى أزمة مالية عالمية وركود.
*وليام موريس: ولد عام 1834 وتوفي عام 1896. مصمم نسيج بريطاني من القرن التاسع عشر، وشاعر، وكاتب خيالي، وناشط اشتراكي. زعيم حركة الفنون والحرف. يُطلق عليه لقب "أبو التصميم الحديث". تشمل منشوراته الرئيسية "الفن الشعبي" و"نشرة المدينة الفاضلة" و"الغابات خارج العالم".
* ماكلوهان : ولد عام 1911 وتوفي عام 1980. ناقد حضاري ومنظر إعلامي من كندا. تشمل منشوراتها الرئيسية "عروس الآلة: فولكلور المجتمع الصناعي"، و"مجرة جوتنبرج"، و"مبدأ التعزيز البشري: فهم وسائل الإعلام".
*آلة الخياطة الأفقية: تتحرك الإبرة يميناً ويساراً، لتطريز الحروف والتصميمات مباشرة على القماش. لا توجد قدم كوى لتثبيت القماش، ولا توجد وظيفة لتغذية القماش المخيط. أثناء الضغط على الدواسة لضبط السرعة التي تتحرك بها الإبرة، اضغط على الرافعة بركبتك اليمنى لتحريك الإبرة جانبًا لإنشاء العرض الأيسر والأيمن.

الملف الشخصي

ولد في طوكيو عام 1973. تخرج من كلية جولدسميث، جامعة لندن، قسم المنسوجات عام 1998. وفي عام 2001 حصل على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من معهد شيكاغو للفنون. يقيم حاليًا في أوتا وارد، طوكيو. تشمل المعارض الكبرى في السنوات الأخيرة "الكشف: نسيج حياتنا" (مركز الفنون التراثية والمنسوجات، هونغ كونغ) في عام 2019 و"قواعد اللباس؟ - لعبة مرتديها" (معرض مدينة أوبرا طوكيو) في عام 2020.

ホ ー ム ペ ー ジ

معلومات الحدث القادمة

ساتورو أوياما

• تاريخ الحدث: 2024 أكتوبر (الأربعاء) إلى 10 نوفمبر (السبت) 9
• الوقت/الثلاثاء-السبت 11:00-19:00 الأحد 11:00-18:00
• عطلة عادية / الاثنين
• المكان/معرض ميزوما للفنون

ホ ー ム ペ ー ジ

قد تأتي إليك أشياء رائعة وممتعة في لمح البصر.
"أتيليه هيراري"

قم بالسير لمدة 8 دقائق على طول المسارات من محطة أونوكي على خط طوكيو تاماجاوا باتجاه نومابي، وسوف ترى درجًا مغطى بشبكة خشبية. الطابق الثاني أعلاه هو Atelier Hirari، الذي تم افتتاحه في عام 2. لقد تحدثنا إلى المالك، هيتومي تسوتشيا.

المدخل مليء بدفء الخشب

مصباح LED الخاص بالمالك والمالك تسوتشيا، الذي تم اختياره كواحد من "100 حرفي في أوتا"

نريد أن نكون مكانًا يثري قلوب زائريه ويملأهم بالبسمة.

من فضلك أخبرنا كيف بدأت.

«لقد أحببت الموسيقى منذ أن كنت طفلاً، وعندما كنت أعيش في يوكوهاما، عملت كمتطوع لمدة خمس سنوات في حفل موسيقي يركز على الموسيقى الكلاسيكية أقيم في متحف أوكوراياما التذكاري، لمدة 5 سنوات، قمت بتخطيط الحفلات الموسيقية وإقامتها أربع مرات سنويًا في الربيع والصيف والخريف والشتاء مع خمسة أصدقاء محبين للموسيقى. في عام 5، انتقلت إلى هنا كمنزلي ومكان عملي، وفي ذلك العام أصبحت صديقًا لعازف الكمان يوكيجي موريشيتا* وأقمت حفلًا موسيقيًا خاصًا هنا مع عازفة البيانو يوكو كواباتا*. كان الصوت أفضل مما توقعت، وأدركت على الفور أنني أريد الاستمرار في إقامة حفلات الصالون."

من فضلك قل لي أصل اسم المحل.

"إنه أنثوي بعض الشيء، ولكني خطرت ببالي اسم "هيراري" بفكرة، "أتمنى أن يأتيني يومًا ما شيء رائع وممتع." أكاماتسو، عازف الفيبرافون الذي تعاونت معه لقد كنا هنا لفترة طويلة، اقترح السيد توشيهيرو*، ``ربما ينبغي لنا أن نضيف مشغلًا إليه ونجعله أتيليه هيراري،'' لذلك أصبح ''أتيليه هيراري''.

هل يمكن أن تخبرنا عن مفهوم المتجر؟

"نريد أن نجعل الوصول إلى الموسيقى أكثر سهولة. نريد زيادة عدد عشاق الموسيقى. نحن نعمل على إقامة حفلات موسيقية يمكن للعملاء وفناني الأداء والموظفين الاستمتاع بها معًا. ونقيم أيضًا معارض وفعاليات. أريد أن يكون مكانًا يثري قلوب الناس ويرسم البسمة على وجوههم."

إحساس بالواقعية فريد من نوعه في حفلات الصالون: شو موراي، التشيلو، الألماني كيتكين، البيانو (2024)

معرض لوحات جونكو كاريا (2019)

معرض إيكوكو إيشيدا لصبغ الأنماط (2017)

الفنانون العظماء يجلبون نجومًا مشاركين رائعين.

من فضلك أخبرنا عن الأنواع التي تتعامل معها.

``نقيم مجموعة واسعة من الحفلات الموسيقية، بما في ذلك الموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الجاز والموسيقى الشعبية. وفي الماضي، أقمنا أيضًا مسرحيات للقراءة. وتشمل المعارض اللوحات والسيراميك والصباغة والزجاج والمنسوجات وما إلى ذلك. سلسلة أتناول أيضًا وجبة كاملة مع الموسيقى والمطبخ الفرنسي لـ 20 شخصًا فقط. كما أفعل شيئًا غير عادي إلى حد ما: مطبخ كايسيكي والموسيقى، حتى أكون مرنًا.

هل هو في الأساس شيء يهتم به تسوتشيا ويوافق عليه؟

"هذا صحيح. علاوة على ذلك، لقد حالفني الحظ وعثرت على شيء ما في الوقت المناسب. ليس لدي حقًا القدرة على بذل قصارى جهدي للعثور على شيء ما، وأجد نفسي أفكر، "يا له من شيء. شيء رائع سأواجهه."

وهذا مرتبط بما نتحدث عنه الآن، لكن ما هي أساليب ومعايير اختيار الكتاب والفنانين؟

"على سبيل المثال، في حالة الموسيقى، أفضل شيء هو أن تستمع إلى أداء شخص ما في حفل موسيقي وتشعر بالإثارة بنفسي. أنا متأكد من أنك ستفاجأ بوجود الكثير من الفنانين المختلفين، وبعضهم كذلك أشعر بالراحة مع المسرح الكبير، ولكن ليس قريبًا جدًا من الجمهور. عندما يتعلق الأمر بمعارض أعمال الفنانين، فإن الأمر مجرد مسألة صدفة، وبعد ذلك أختار الأعمال التي تتناسب مع المساحة.

كيف تجد الحفلات والمعارض للذهاب إليها؟

"إن قوتي البدنية تتناقص عامًا بعد عام، لذلك أذهب إلى عدد أقل من الحفلات الموسيقية. تقام حفلات الجاز في وقت متأخر جدًا من الليل. ومع ذلك، عندما أقابل أحد الفنانين، ينتهي بي الأمر بإقامة علاقة طويلة الأمد معهم لمدة 20 إلى 30 عامًا". سنوات." أيضًا، الفنانين العظماء يجلبون معهم نجومًا عظماء. مشكلتي الحالية هي أنني أرغب في ظهور هذا الشخص، لكن جدول أعمالي ممتلئ ويجب أن أفعل ذلك في العام المقبل. "

المشاركون مدعوون للتفاعل مع فناني الأداء أثناء الاستمتاع بالشاي والحلويات.

سمعت أنك ستتناول الشاي مع الفنانين بعد الحفل، من فضلك أخبرنا عن ذلك.

``عندما يكون هناك عدد كبير من العملاء، نقف، ولكن عندما يحين وقت الاسترخاء، ندعوك للجلوس حول طاولة والاستمتاع بالشاي والوجبات الخفيفة البسيطة والاختلاط مع فناني الأداء، فمن الصعب مقابلة شخص ما عن قرب خاصة عندما يتعلق الأمر بالدردشة معهم، الجميع سعداء للغاية."

ما هو رد فعل الفنانين؟

"ليس لدينا غرفة انتظار، لذلك لدينا أشخاص ينتظرون في غرفة المعيشة في الطابق العلوي. يقول الأشخاص الذين حضروا عدة مرات إنهم يشعرون وكأنهم يعودون إلى منزل أحد أقاربهم. حتى أن بعض الناس يأخذون قيلولة. كان هناك وقت عندما التقى عازف غيتار كان يؤدي في شركتنا لأول مرة بعازف آخر ينزل من الطابق العلوي عند المدخل، وتفاجأ للغاية لدرجة أنه قال: "مرحبًا، أنت تعيش هنا". ومن الواضح أن الناس قد أساءوا فهمي. لأنني كنت مرتاحًا جدًا (لول).

من هم عملاؤك؟

"في البداية، كان معظمهم من أصدقائي ومعارفي. لم يكن لدينا حتى موقع على شبكة الإنترنت، لذلك انتشرت الكلمة شفهيًا. لقد بدأنا منذ 22 عامًا، وبالتالي فإن العملاء الذين يأتون منذ فترة هم من منطقة نسبية نسبيًا. الأشخاص الذين كانوا في الستينيات من العمر في ذلك الوقت أصبحوا الآن في الثمانينيات من العمر. لقد توقفت لمدة ثلاث سنوات بسبب وباء فيروس كورونا، لكن ذلك أعطاني فرصة، وإلى حد ما، أنا حاليًا في وضع. الفترة الانتقالية يقول المزيد والمزيد من الناس أنهم شاهدوا الملصق في حديقة سيسراجي.

هل لا يزال هناك الكثير من الناس في المنطقة؟

``في السابق، كان هناك عدد قليل من الناس في أونوكي. في الواقع، كان هناك عدد أكبر في دينينشوفو وهونماتشي وكوغاهارا وجبل أونتاكي وشيموماروكو. وأتساءل لماذا يتجنبون ذلك. إنه في الطابق الثاني، لذا فالأمر صعب بعض الشيء للصعود إلا أن أعداد أشجار الغاق تزايدت تدريجياً، ونتلقى اتصالات من أشخاص شاهدوها أثناء المارة، فالأمور تسير في الاتجاه الصحيح.

هل هناك الكثير من الناس من بعيد؟

"غالبًا ما يكون لدينا معجبون بفناني الأداء. وهم متحمسون للغاية ويأتون من مناطق بعيدة مثل كانساي وكيوشو. بالنسبة للعملاء والمعجبين المحليين، يتيح لهم "أتيليه هيراري" أن يكونوا قريبين من فناني الأداء. وهذا أمر نادرًا يحدث، لذلك أنا معجب جدًا".

معرض خاص “المدينة العتيقة”

"أتيليه هيراري" مكان مثل الفرخ.

من فضلك أخبرنا عن التطورات والآفاق المستقبلية الخاصة بك.

"لا أعرف إلى أي مدى يمكن أن نذهب، ولكن أولا وقبل كل شيء، أريد الاستمرار في إقامة الحفلات الموسيقية لفترة طويلة. أيضا، سيكون هناك وقت للشاي، لذلك آمل أن يأتي المزيد من الشباب وأن يصبح ذلك بمثابة مكان يمكن للناس من مختلف الأجيال أن يتفاعلوا فيه، أعتقد أنه أمر رائع. عندما جاء فنان كان لديه معرض فردي هنا إلى حفل موسيقي، قال: "أتيليه هيراري يشبه الفرخ". هذه الكلمات هي كنزتي الثمينة."

ما هو سحر أونوكي؟

``لا تزال مدينة أونوكي تتمتع بأجواء مريحة للغاية، وأعتقد أنها مدينة يسهل العيش فيها. ويمكنك الاستمتاع بالطبيعة في جميع الفصول، مثل المتنزهات المحيطة بنهر تاماجاوا ومتنزه سيسراجي. وعلى الرغم من تزايد عدد السكان، إلا أن هناك ليس هناك الكثير من الضوضاء. لا أعتقد أن هناك الكثير.

أخيرًا، يرجى إرسال رسالة إلى قرائنا.

"أريد أن يزيد عدد محبي الموسيقى من خلال الاستماع إلى العروض الموسيقية الحية. إن مقابلة أعمالك المفضلة في المعارض وعرضها واستخدامها في حياتك اليومية ستثري حياتك. استمتع وسأكون سعيدًا إذا تمكنت من مشاركة هذا، وقضاء اقضِ الوقت بابتسامة، واشعر بالدفء في قلبك، وانشر هذا الدفء بين أصدقائك وعائلتك ومجتمعك.

*قاعة أوكوراياما التذكارية بمدينة يوكوهاما: تأسست عام 1882 (شوا 1971) على يد كونيهيكو أوكورا (1932-7)، وهو رجل أعمال شغل فيما بعد منصب رئيس جامعة تويو، لتكون المبنى الرئيسي لمعهد أوكورا لأبحاث الثقافة الروحية. وفي عام 1984، ولدت من جديد باسم القاعة التذكارية لمدينة يوكوهاما أوكوراياما، وفي عام 59، تم تصنيفها كممتلكات ثقافية ملموسة من قبل مدينة يوكوهاما.

*يوكيجي موريشيتا: عازف كمان ياباني. حاليًا هو مدير الحفل المنفرد الرئيسي لأوركسترا أوساكا السيمفوني. لقد كان نشطًا أيضًا في موسيقى الحجرة. منذ عام 2013، تم تعيينه أستاذًا خصيصًا في كلية أوساكا للموسيقى.

*يوكو كواباتا: عازفة بيانو يابانية. حتى عام 1994، قام بتدريس دروس الموسيقى للأطفال في توهو جاكوين. في الخارج، شارك في ندوات موسيقية في نيس وسالزبورغ، وأدى في الحفلات التذكارية. وفي عام 1997، شارك بنشاط في مهرجان فني في إشبيلية بإسبانيا.

*توشيهيرو أكاماتسو: عازف فيبرافون ياباني. تخرج من كلية بيركلي للموسيقى عام 1989. بعد عودته إلى اليابان، لعب في فرق مثل هيديو إيتشيكاوا، ويوشيو سوزوكي، وتيروماسا هينو، وظهر أيضًا مع فرقته الخاصة في مهرجانات الجاز والتلفزيون والراديو في جميع أنحاء البلاد. تم ترشيح عمله "Still on the air" (TBM) لعام 2003 لجائزة Jazz Disc Award Japan Jazz Award من Swing Journal.

مساحة مريحة تبدو وكأنها غرفة مشتركة

أتيليه هيراري

• العنوان: 3-4-15 أونوكي، أوتا-كو، طوكيو
• الوصول: 8 دقائق سيرًا على الأقدام من محطة أونوكي على خط طوكيو تاماجاوا
• هاتف / 03-5482-2838
• تختلف أيام / ساعات / أحداث العمل.لمزيد من المعلومات، يرجى زيارة موقعنا على الانترنت.

ホ ー ム ペ ー ジ

معلومات الحدث القادمة

ثنائي ناوكي كيتا وكيوكو كورودا

• التاريخ والوقت: 7 يوليو (الأحد) الساعة 28:14 البداية (تفتح الأبواب الساعة 30:14)
• العازفون: ناوكي كيتا (كمان)، كيوكو كورودا (بيانو)

ساتوشي كيتامورا وناوكي كيتا

• التاريخ والوقت: 9 يوليو (الأحد) الساعة 15:14 البداية (تفتح الأبواب الساعة 30:14)
• العازفون: ساتوشي كيتامورا (باندونيون)، ناوكي كيتا (كمان)

ク ラ シ ッ ク 

• التاريخ والوقت: 10 يوليو (الأحد) الساعة 13:14 البداية (تفتح الأبواب الساعة 30:14)
• العازفون: ميونوري ياماشيتا (كمان)، إيزورو ياماشيتا (تشيلو)، ميتسوتاكا شيراشي (بيانو)

لمزيد من التفاصيل، يرجى مراجعة الصفحة الرئيسية "Atelier Hirari".

يرجى التحقق من كل جهة اتصال للحصول على أحدث المعلومات.

أجراس الرياح والأوعية الباردة

معرض يومي فوجيوارا

"محاطة بالزهور"

الذكرى السنوية الـ 150 لتأسيس إل إم مونتغمري - حدث التبادل الثقافي الدولي
أرسلت من أوتا وارد! التعبير "آن أوف جرين جابلز"

المسرحية الموسيقية "Anne of Green Gables" قاعة أوتا سيفيك بلازا الكبيرة (تم عرضها في 2019.8.24 أغسطس XNUMX)

معرض "الفن والمانغا" (مبدئي)

بث مباشر بطيء '24 في إيكيجامي هونمونجي

مستقبل أوبرا في أوتا ، طوكيو 2024
جيه. شتراوس الثاني أوبريت "Die Fledermaus" جميع أعماله (يُؤدى باللغة اليابانية)

مستقبل التانجو

お 問 合 せ

قسم العلاقات العامة وجلسات الاستماع العامة ، قسم الترويج للثقافة والفنون ، جمعية أوتا وارد للترويج الثقافي